十首最好的七言律诗 最经典的七言律诗

写过很多诗词欣赏的文章 , 便想将自己喜欢的诗词作一下整理 , 所以今天便选出唐诗中十首我个人认为最经典的七言律诗 , 附上简短的赏析 , 分享给大家 。
一、王维《积雨辋川庄作》
《积雨辋川庄作》王维七律的代表作 , 可以说是他七律的压卷之作 。这首诗将山中积雨之后的生活图景 , 写出了审美上的价值 , 让人在这种美的感受中 , 得到一次通透的洗礼 。
我们来看它是怎么写的 。
第一句 , 积雨之后 , 烟火缓缓上升 , 一个“迟”字 , 写得极为贴切 , 因为久雨之后 , 空气中的温度非常大 , 烟雾遇到空气中的湿气 , 就会上升得非常缓慢 。因为久雨 , 人们已经很久没有出来活动了 , 现在放晴 , 农民们便纷纷出来干起农活 , 妻子们便蒸蒸藜炊黍 , 给田地里的丈夫送饭 。第二句“蒸藜炊黍” , 紧扣着第一句“烟火”二字 。
三四句着重描写辋川积雨后的风光 , 被清人方东润评为“万古不磨之句” 。空漠的水田之上 , 白鹭翩跹飞舞 , 树木的浓荫之中 , 黄鹂清脆啼鸣 。“漠漠”、“阴阴”两个叠词 , 读来极富声韵之美 。“漠漠” , 形容水田广阔 , 但不是仅是简单的广阔 , 从这两个字中 , 我们仿佛能看到水田反射的日光 , 有一种天地广漠眼底空茫的意境;“阴阴” , 写雨后的大树 , 更加繁密茂盛 , 境界幽深 , 我仿佛能感受到那浓郁的树叶上的点点水滴 。
四五句写回诗人自身的活动 。诗人在山中静修 , 观看雨后的木槿花 , 饿了就在松树下折下带露的葵菜 , 来做素斋 。他看木槿花 , 雨后的木槿花 , 更艳 , 更美 。然而木槿花朝开暮落 , 静静地看着一朵艳丽的木槿花初开、盛放 , 再到凋零 , 此种情境 , 有一种极致的美的体验 。而那葵菜 , 它含着这场久雨的气息 , 那带着天地自然的味道 , 可以说是人间最美的美味 。
最后 , 诗人用两个典故 , 说明自己在这人间大美面前 , 忘却了争名夺利之心 。
山水田园 , 几乎每个诗人都写 , 但很少有人能写王维这个水平 。王维伟大的地方 , 在于他将生活作为一个审美对象 , 用审美的眼光一看生活中的细节 , 然后在美中超脱自我 。
二、崔颢《黄鹤楼》
崔颢的《黄鹤楼》 , 是可以跟诗圣杜甫的《登高》竞争“唐人七律压卷第一”的作品 。
这首诗最为人津津乐道的便是开篇三叠“黄鹤” , 但是我们要透过这表面的文字技巧 , 去体味背后的情感 , 才能体味到这首诗的真味 。
前三句反复说的就是一个典故 , 就是曾经有仙人在黄鹤楼飞升 , 仙人是费祎还是王子安其实并不重要 , 重要的是在这种反复言说中 , 传达出了诗人对仙人的无限向往 , 然而仙去楼空 , 唯有天际白云 , 悠悠千载 , 使人顿生世事茫茫之感慨 。
诗人为什么向往仙人 , 因为仙人是一种超脱的象征 。人生天地间 , 总是受着各种各样的束缚 , 因此每个人渴望着超脱 , 豁达出苏轼 , 也想“小舟从此逝 , 江海寄余生” 。
然而仙迹渺茫 , 想要真正的超脱是何其困难 , 所以当诗人从仙迹的幻想中回到现实的情境 , 便见天高地广 , 草木历历 , 芳草萋萋 , 从而生出一种深邃的孤独之感 。天地越广大 , 个人就越渺小 , 越孤独 。
一个人孤独的时候 , 最容易想起的就是故乡 , 所以第七句便追问“乡关何处” , 寻求个人与亲人的联结 , 但是故乡看不到 , 诗人陷入了更深的孤独之中 , “烟波江上使人愁” , 诗人置身地浩渺天地、广袤宇宙中 , 却无所凭依、无所凭依 。
【十首最好的七言律诗 最经典的七言律诗】孤独感是每个人都会有的感觉 , 所以崔颢的这首《黄鹤楼》也就容易引起人的共鸣 。
三、杜甫《登高》
在电视剧《庆余年》中 , 主角范闲默写了杜甫的这首《登高》 , 声称 , 要是有人写的诗比这首诗好 , 他便不再写诗 。范闲之所以这么有底气 , 是因为这首诗被历代很多诗评家评为“唐人七律第一” 。但是 , 这首诗用电视剧中的语言读起来 , 其实连韵都不押(用唐人的语言读起来是押韵的) , 更别说没有一首诗能绝对地比任何诗都好 , 因为真正的好诗都是各有各的好的 , 杜甫的《登高》跟王维的《积雨辋川庄作》就无法作出比较 。所以但凡有点欣赏水平的人 , 看到范闲的这种行为都会觉得很可笑 , 不过看一部爽文改编的电视剧 , 就不要计较那么多了 。
《登高》这首诗气象高浑博大 , 情感沉郁悲凉 。开篇便从高下两处来写登高远望之景 , 高处狂风劲急 , 天空高远 , 却有声声猿哀传来 , 低处江水清澈 , 沙砾洁白 , 飞鸟低回盘旋 。在首联中 , 杜甫描绘了一幅极富层次的秋景图 , 这情景里有声音 , 有颜色 。空间上有高远 , 有低矮 , 声调上有高亢 , 有低回 。就像交响乐中的高低音混响 , 奋亢的悲慨与低回的呜咽纠结在一起 , 形容奇妙莫名的境界 。
第二联将空间无限地推广 , 在无边无际的树木中 , 狂风将树叶萧萧吹下 , 那从无尽的远方奔腾而来的长江 , 又又滚滚东逝 , 流向无尽的远方 。“萧萧” , 使人如闻木叶窸窣之声 , “滚滚” , 使人如见长江汹涌之状 。
三四联 , 诗人将自己内心的痛苦一吐而出 , 离家万里 , 孤独一人 , 登台悲秋 , 他已经被悲苦的人生磨得两鬓斑白 , 潦倒得连酒的喝不起 。
杜甫的这首诗 , 已经打破了格律诗的限制 , 它八名皆对 , 没有起承转合 , 而是将沉郁悲凉的情感跟苍茫广大的景象交织在一起 , 不知所起 , 不知所终 , 犹如一首大气磅礴的交响乐 , 将我们带入一种极为震撼的艺术境界中 , 就像贝多芬的《命运交响曲》 , 每一个音符 , 都敲击着我们的心灵 。
四、杜甫《蜀相》
诸葛亮是历史上贤臣的代表 , 是文人的楷模 , 他刘备的关系 , 是文人最理想的君臣关系 , 但诸葛亮最终的失败 , 又让人无比叹息 , 所以历来有许多文人写诗歌咏诸葛亮 , 杜甫的这首诗 , 便是歌咏诸葛亮的诗作中最经典的一首 。
开篇的“寻”字 , 便含有诗人带着追慕先贤的心情来寻找丞相祠堂 , “柏森森”三字透露出庄严肃穆之感 , 再次渲染诗人内心的崇敬之情 。然而 , 祠堂里却一派荒凉景象 , 说明世人已经很少来祠堂了 , “自”、“空”二字 , 含着诗人杜甫对世道人心的痛惜之情 。
然后 , 杜甫用一联 , 便极为凝炼地概括了诸葛亮的一生 。“三顾茅庐” , 是明主对贤才的礼遇 , 这是杜甫一生最渴望的事 , 也是传统文人最渴望的事 , “两朝开济” , 则是诸葛亮“鞠躬尽瘁 , 死而后已”的忠臣精神 。
但是 , 就算是诸?亮这样的贤才 , 遇上了刘备这样的明主 , 最终的结局却是“出师捷身先死” , 这如何不让人伤心泪下呢?
五嗣奭《杜臆》中说:“出师未捷 , 身已先死 , 所以流千古英雄之泪也 。盖不止为诸葛悲之 , 而千古英雄有才无命者 , 皆括于此 , 言有尽而意无穷也 。”
五、杜甫《闻官军收河南河北》
这首b诗是杜甫“生平第一快诗” , 全诗单写诗人听到唐军收复河南河北时的喜悦心情 , 本来是一种很单纯的喜悦 , 但却被写得跌宕起伏 , 极尽笔法之能事 。
开篇诗人一听到消息 , 第一反应是哭 , 让人感到意外 , 细想却又在情理之中 , 当人突然被一个巨大的狂喜击中 , 第一反应往往q一联连用四个地名 , 采用句中对加流水对的技法 , 让诗人的喜悦之情绵延无尽地流动 。
读杜甫的这首诗 , 你会不自觉地跟着诗中的杜甫手舞足蹈起来 , 这便是诗圣诗笔的感染力 。
六、元稹《遣悲怀三首(其二)》
元稹的《遣悲怀三首》 , 是悼亡诗中的杰作 , 它与苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》 , 堪称悼亡诗中的双壁 。这里选的是第二首 。
这首诗写:曾经与妻子戏言死后之事 , 如今却成了现实 , 再想起昔日戏言 , 成了难以承受的痛 , 妻子的衣服施舍了 , 而妻子亲手做的针线 , 不舍得施舍 , 但自己又不忍心打开来看 , 想起与妻子的恩爱之情 , 便对妻子以前的奴仆也产生了感念之情 , 晚上梦到妻子 , 醒来便给妻子烧钱 , 我知道这样的痛苦人人都会有 , 但对于一起历经贫困的夫妻来说 , 想起来每件事都让人痛苦 。
这样的诗 , 已经没必要在意技巧 , 它纯以极深的悲痛 , 刺在每一个人的心里 。
七、李商隐《无题·相见时难别亦难》
李商隐的这首无题诗 , 是爱情诗中的千古名作 。李商隐的爱情诗 , 舍弃了对具体情事的描写 , 而将爱情的提炼纯化 , 升华为结晶 , 传达出一种普遍的痛苦 , 从而有了一种永恒的艺术美感 。此诗的第二联便是对相思的极致描写 , 他没有写具体谁对谁相思 , 但让我们感受到了无穷无尽的相思 , 充满无尽的哀伤与痛苦 , 但哀伤与痛苦的同时 , 依然忠贞不渝 。千古情语 , 无出其右 。
八、李商隐《无题·飒飒东风细雨来》
由于对李商隐无题诗的喜爱 , 所以这里我再选一首 , 之所以选这首 , 是我觉得这首诗将人对美好爱情的渴望写到了极致 。
这首诗是难懂的 , 所以要细细分析 。诗的开篇写阵阵春风 , 杂着细雨拂来 , 荷花塘上 , 轻雷乍响 。首联的描写 , 是有心理暗示的 , 春风杂雨而来 , 暗示主人公春心的萌动 , 轻雷则暗示躁动的内心 。
第二联最难解 , 它写的是主人公居处的两个物件 , 金蟾香炉和玉虎辘轳 , 香炉上的金蟾咬着鼻钮 , 燃烧的香烟丝丝飘入 , 玉虎辘轳 , 连着长绳 , 将水从井底打回 。
这两句诗 , 我们只能从象征和隐喻的角度来理解 。蟾状香炉 , 它紧紧锁着 , 但香可烧入 , 仿佛暗喻着欲紧闭心门 , 但情思依然透入 , 不可禁绝 。井深水深 , 但是通过辘轳牵着井绳 , 依然可以将水打上来 , 这仿佛是内心深处的情思 , 慢慢浮出来的感觉 。这两句诗中 , 我们仿佛可以感受到主人公想要压抑自己的情思 , 但却压抑不住 , 她处于一种压抑与捯压抑的痛苦之中 。
第三联则比较容易理解 , 用的是韩充女儿与甄姬的典故 , 在这两个典故中 , 都是女性主动向男性示好 , 它反映出人内心的情爱是压抑不住的 。
但是最后 , 主人公依然劝诫自己不要跟春天的花一起妄动春心 , 因为是她明白这样的爱只会走向毁灭 。但你不要以为主人公自我劝诫就压抑住了春心 , 实际却是反语 , 就像无可奈何的挣扎 , 因为前面的种种铺垫 , 已经暗示了春心是压抑不住的 。
明知道这爱情是不可能的 , 爱得越深必然伤得越痛 , 这无比美好的爱情向往必然化成灰烬 , 她深知如此 , 但仍然无法压抑自己的爱 , 她必怀着这份爱走向毁灭 , 在古诗词中 , 恐怕再没有哪首诗词能写出如此具有悲剧之美的爱情 。
九、李商隐《锦瑟》
我常说 , 李商隐的《锦瑟》 , 是可以读一辈子的诗 , 因为它将人一生的感慨 , 化入一个个绝美的意象之中 , 让人可以永远咀嚼玩味 。人生的梦幻、痴迷、执念、辽远的悲伤……全部融入了李商隐营造的诗境之中 , 我们无法指出它的某个意象具体指什么 , 但能感受到它的美 , 能从其中品味到我们人生中的种种情绪 。
没有一首诗能像李商隐的《锦瑟》这样无所不包 , 它是诗中的诗 , 这五十六个字 , 是汉语中最富有感染力的五十六个字 。只能吹到这里了 。
十、秦韬玉《贫女》
唐诗很好 , 很美 , 但有一个问题 , 就是同质化很严重 , 同样的题材 , 同样的情感 , 这个诗人写了那个诗人写 , 读多了 , 不免审美疲劳 , 当你读多了送别诗、边塞诗、应制诗、山水诗、田园诗、闺怨诗等这些同质化严重的诗 , 再读到秦韬玉的这首《贫女》 , 便会感觉到这首诗的难得 。
诚然 , 这首诗也同样跟别的诗一样 , 是抒发志士才人不遇于时的情感 , 但《贫女》的视角是独特的 , 而且它的内容有超越诗人超越时代的解读空间 , 这也提升了这首诗的审美上限 。
《贫女》写的是:她家庭清贫 , 从来没有穿过艳丽生香的丝织罗衣 , 想到找个媒人 , 但却因为贫困找不到媒人 , 世人无法欣赏她的风流仪态与高雅格调 , 只喜欢那些流行的奇装异服 , 她手指灵巧 , 敢将自己的针线技巧与世人比拼 , 却从不将自己的眉毛描得细长 , 去跟别人争妍斗丽 , 然而 , 针线活做得再好 , 都只能帮别人做嫁衣裳 , 而自己却永远穿不上嫁衣 。
贫女有自己的风流格调 , 有自己的才华技巧 , 但却不被世俗认可 , 正如贫士有自己的才华 , 有自己的追求 , 但没人在乎你的才华与追求 。如果你不跟随世俗 , 世人不但不在乎你 , 还会抛弃你 。贫士悲哀 , 有追求的贫士更悲哀 。
而最后一句 , 写出了世人的普遍境遇 , 在现代社会 , 大多数人都是为他人作嫁衣裳 , 员工为老板作嫁衣裳 , 公务员为领导作嫁衣裳 , 韮菜为镰刀作嫁衣裳 。
以上便是我个人选的唐诗中最经典的十首七言律诗 , 欢迎大家补充 。
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