小提琴一弦有哪几个音 小提琴有几个弦( 五 )



在教小提琴的运弓方面,我觉得最重要的原则有三:第一,弓一定要与琴马平行运行,这一点我已经在前面说明了 。第二,手臂重量的运弓原则,这一点我还要专门给你说明 。第三,运弓手臂在用力之后紧接着就能放松的原则 。这三个原则是我在教学中力图做到的事情,也是需要我亲自来示范给你看的事情 。

从我实际教学的经验来看,大多数的学生都没有能找到好的发音点,也就是没有控制好发音点,他们的发音点都太靠近指板,所以发出来的声音都太虚弱,没有穿透力 。正因为如此,他们也无法把手臂的重量放到琴弦上去,否则声音就压破了 。另外,他们之所以把发音点太靠近指板,是因为他们对所要发出来的声音没有一个正确的概念,如果他们有了演奏丰满而具有穿透力的声音要求,也就是与一个交响乐团合作演出时,独奏小提琴的声音能穿透乐队的音响并在其之上的要求的话,他们就不会满足于在指板上演奏出来的声音了 。所以我还是觉得是我们内心对声音的要求决定了我们使用什么样的方法进行演奏的,内心对声音的要求是第一位的,这也是我所说的目的决定手段的意思吧 。

关于小提琴发音的问题我还有许多话要讲,但是现在我想先把第三个问题,即用力加放松的运弓原则谈一下,这是运弓中的一个很重要的原则,也是我们教学中时常见到的问题,如果一个学生的运弓手臂是紧张的,那他一定是没能把这个原则理解好,我如果来你们这里教学的话,你一定会发现我不断地纠正学生在这方面所存在的问题 。关于这个原则,以及许许多多的问题,我想以后再说好吗?”

 节拍器

“当我还是个学生的时候,我的老师要我跟着节拍器演奏,当我演奏完了之后,我愤怒地对我的老师说‘这个东西一会儿快一会儿慢!’我的老师笑着对我说:‘是你的节奏不稳’ 。当时我并不相信,后来我才知道我的老师说的是对的 。如果你去听世界著名的小提琴的演奏,你会发现他们演奏的速度总是根据乐曲在情绪上的变化而变化,和节拍器不一样 。对于一个比较成熟的学生,我会对他们说:‘请你不要演奏得像节拍器一样的死板!’对于一个初学小提琴的孩子我会对他们说:‘要训练自己能跟着节拍器演奏!’在我的教学中,我经常使用节拍器,训练学生稳定的节奏,这是很重要的基础,‘没有严格就没有自由’、‘先要严格后要自由’ 。所以我是先要孩子学会使用节拍器,然后再学会不使用节拍器 。

运弓中的快慢快的原则

“我想请你听一下帕尔曼演奏的德沃夏克的四首浪漫性乐曲中的第一首的录音,通过听这首录音你将体会到一个运弓的重要原则,那就是弓速的“快,慢,快”的原则:所谓快慢快的原则就是运弓开头是快的,弓中是慢的,在快要换弓时弓速再快一点,演奏上弓或下弓时都是一样 。这个原则可以说在演奏歌唱性的乐曲时到处都使用,当然不是每弓都这样 。在我们小提琴教学中,弓速变化往往是被忽略的事情之一,而它在音乐表现中的作用又是如此之大 。如果你仔细地听这首乐曲的话,你会发现帕尔曼的揉弦是运用得那样好,我们应当尽力拉出这样的声音来 。如果你到一个新的城市中去,你会发现他们彼此之间讲的地方话是那样的和谐一致,所有的人都讲一样的语音,这是因为他们大家都生活在讲这种话的环境中,也就说你听到的是什么,你讲出来的就是什么,这是不可改变的事实 。承认这个事实,对我们教小提琴的人来讲是很重要的 。如果我们从小就总是听好的小提琴的声音,那我们就会很自然地演奏出这样的声音,如果我们从来没有听到过好的小提琴家的演奏,那我们也就很难演奏出好听的声音来了 。演奏出好听的声音的条件有二:第一个就是我们内心里要有好听的声音的具体概念,多听录音这对我们是非常重要的 。在我的教学中,我时常给学生听这首乐曲的录音,学生问我为什么,我就对他们说:‘我是让你自己看看你长得是多么丑’ 。听完了帕尔曼的演奏我们简直不敢拉琴了,这不是坏事,因为在我们的内心里已经有了一种美好声音的概念,这种概念使我们感到了自己的声音不美了,从而使我们去追求我们心目中的理想音 。”

推荐阅读