杜甫雕像（杜甫草堂）
杜甫 ， 号称“诗圣” ， 擅写诗 ， 工于格律 。他的传世作品颇多 ， 且独具特色 ， 是唐代唯一可以和“诗仙”太白齐名的诗人 。
杜甫的格律诗创作已达到炉火纯青的地步 ， 遣词造句的功底更是无人能及 。在中学课本里学过的那首《登高》更是被誉为“古今七律第一” ， 前无古人 ， 后无来者 ， 无法超越 。这首诗不仅是杜甫的巅峰之作 ， 也是整个诗坛迄今为止无法逾越的一座高峰 。
《登高》情书解诗： 杜甫这首诗写于重阳佳节 ， 登高望远 ， 只见鸟儿在天空盘旋 ， 又听到猿猴哀叫的声音 ， 一阵秋风吹过 ， 树叶飘落 ， 沙沙作响 ， 远处的长江水滚滚而来 ， 奔腾不息 。在这个令人悲伤的秋天 ， 感慨自己常年漂泊在外 ， 客寄他乡 ， 芳华叹晚 ， 自己身体也是大不如前 。本就老病缠身 ， 今日登高远眺 ， 更觉世事无常 ， 沧桑变幻 ， 发已成霜 ， 想要借酒消愁却又因穷困潦倒 ， 生活窘迫 ， 不得不戒酒 。
唐?杜甫
风急天高猿啸哀 ， 渚清沙白鸟飞回 。
无边落木萧萧下 ， 不尽长江滚滚来 。
【杜甫这首诗为何被誉为“古今七律第一”？ 杜甫的诗被称为什么】万里悲秋常作客 ， 百年多病独登台 。
艰难苦恨繁霜鬓 ， 潦倒新停浊酒杯 。
这首诗描绘了一幅秋天萧瑟的景象 ， 芳华落幕 ， 诗人也渐渐老去 ， 穷困潦倒之际 ， 感叹世事无常 ， 惆怅之感油然而生 。全诗不言“愁” ， 却句句是“愁” 。另一层意思便是指代山河破碎 ， 国家满目苍凉 ， 自己却无能为力 ， 有抱负也难施展的一种无奈与心酸 。
明代的胡应麟看过杜甫的这首《登高》 ， 给予了很高的评价：
此章五十六字 ， 如海底珊瑚 ， 瘦劲难移 ， 沉深莫测 ， 而精光万丈 ， 力量万钧 。通章章法、句法、字法 ， 前无昔人 ， 后无来学 。此篇当为古今七言律第一 ， 不必为唐人七言律第一也 。
古往今来 ， 流传千古的佳作无数 ， 为何杜甫的这首《登高》被称为“古今七律第一”？
一、全诗平仄、韵律无可挑剔 杜甫的这首《登高》是标准的七律格式 ， 仄起首句入韵 。全诗采用平水韵 ， 其中有几个今平古仄的字 ， 比如“急”、“白”、“浊” 。
格律是诗词的基础 ， 就好比一个人的骨架 ， 只有骨架完整 ， 才能称其为人 。后人喜欢将崔灏的千古名篇《黄鹤楼》与杜甫这首诗对比 。其实二者并于优劣之分 ， 各有千秋 。论格律 ， 杜甫这首《登高》找不到一点瑕疵 ， 而《黄鹤楼》只能算七言律诗 ， 并非是标准格式 。若论气势 ， 《黄鹤楼》则略胜一筹 ， 全诗基调慷慨激昂 ， 《登高》却是哀愁婉转 。
合律合韵是一首好律诗的必要条件 ， 单纯的符合格律是远远不够的 ， 这只是评价一首律诗最基础最浅显的标准 。
二、全诗章法技巧运用的出神入化 一首律诗 ， 单纯的有骨架远远不够 ， 还需要一些艺术技巧来润色 ， 杜甫这首诗中最精妙的就是对仗 。一般普通的律诗 ， 我们只需要颔联与颈联对仗即可 ， 对首尾两联没有硬性要求 。杜甫遣词造句的能力确实高人一等 ， 全诗四联都有对仗 ， 且工整无可挑剔 。最重要的所对仗的句子与全诗要表达的意境恰好合而为一 ， 毫无违和感 。
“风急天高猿啸哀 ， 渚清沙白鸟飞回” ， 首联句式构思特别巧妙 ， 有句内对仗 ， 也有句间对仗 。“风急”对“天高” ， “渚清”对“沙白” ， “猿啸哀”与“鸟飞回”相对 ， 末字“哀”与“回”押韵 ， 同属平水韵（十灰） 。短短的十四个字 ， 对仗技巧用的出神入化 ， 而且并未“因词害意” ， 杜甫将登高所看到 ， 听到的景象描绘的淋漓尽致 。
颔联与颈联更是全诗的经典 ， “无边落木萧萧下 ， 不尽长江滚滚来 。万里悲秋常作客 ， 百年多病独登台 。”对联分工对与宽对 ， 这两联是天衣无缝的工对 ， 勾勒画面营造气氛的同时 ， 也彰显了诗人对词性的把控力 。
尾联“艰难”与“潦倒”相对应 ， 整首诗读起来连贯流畅 ， 仿佛句句都有对仗 ， 细读又觉得不留痕迹 ， 毫无刻意雕琢之感 。
“万里悲秋常作客 ， 百年多病独登台” ， 一个“常”在突出作者久在他乡 ， 漂泊无依 。一个“独”字 ， 更显凄凉 ， 在暮年时一个人登高远望 ， 没有亲人 ， 没有朋友 ， 与他关系密切的友人 ， 比如李白、高适等又相继去世 ， 更添惆怅之感 。
杜甫的诗 ， 遣词造句都很有考究 ， 佳作天成 ， 一字不易 。
诗词章法得当可以为诗词增色不少 ， 但仅工于章法 ， 亦不足以被称为“七律第一” 。
三、全诗起承转合 ， 一气呵成 首联描写登高所见、所闻 ， 看见飞鸟盘旋 ， 听到猿猴哀鸣 ， 一开始便奠定了全诗悲凉的基调 ， 紧接着颔联由近及远 ， 看到眼前风吹叶落的情景 ， 眺望远方长江水奔腾而来 。这句承上启下 ， 前两句写景 ， 后两句抒情 ， 衔接的恰到好处 。前两句悲伤的情景引出了第三句悲秋 ， 感慨人生漂泊 ， 芳华老去 ， 自己身体多病 ， 已近黄昏 。末句点睛之笔 ， 想要借酒消愁 ， 奈何已是无能为力 ， 满腔的哀愁 ， 无处诉说 。
杜甫这首诗 ， 起承转合都兼顾到位 ， 先写景 ， 后抒情 ， 环环相扣 。
一首律诗 ， 满足以上三个前提 ， 便可称诗 ， 如果满分一百 ， 基本可以评六十分 ， 也就差不多及格 。一首好律诗 ， 空有其形还不够 ， 必须要有灵魂 。
四、意境构思巧妙 ， 升华主题 意境的勾勒 ， 需要选择合适的意象 ， 这一点杜甫确有过人之处 。全诗的基调是悲 ， 主旨是“愁” 。诗人选用“风急”、“猿啸” ， “落木”等萧瑟孤寂的意象入诗 ， 代入感很强烈 ， 读后便滋生一种凄凉孤独的感觉 ， 引人共鸣 。
诗人将自己比作盘旋的飞鸟 ， 无处栖息 ， 这一点构思独具匠心 ， 看到飞鸟 ， 便看到漂泊在外的自己 ， 这是多么真实的写照 。
前两句描写秋天萧瑟的景象为后两句点明主旨作很好的铺垫 ， 登高望远 ， 眼前一片孤寂 ， 自己也是客寄他乡 ， 漂泊万里 ， 再加上百病缠身 ， 鬓发斑白 ， 人也憔悴了 ， 进而表达出了心中的惆怅之情 。最后一句升华主题 ， 愁思万缕 ， 百转千回 ， 想要潇洒的对酒当歌 ， 借酒浇愁 ， 但却发现杯中无物 ， 自己亦是无可奈何 。
如果能将格律与意境完美融合 ， 再加上一些写作技巧 ， 表现手法 ， 写出来的律诗可称佳作 ， 评分八十以上 ， 但是若要更上一层楼 ， 则还需要结合作者生平事迹 。
五、以小见大 ， 功夫在诗外 格律是固定的 ， 意境可以通过意象勾勒 ， 但有一样是不能伪装的 ， 那便是诗人亲身经历 。没有经历过世事沧桑 ， 是写不出这样深沉的字句 ， 正所谓功夫在诗外 ， 正是如此 。
杜甫这首诗写于公元767年 ， 地点在夔州 ， 此时的杜甫已经五十六岁高龄 ， 经历了半世浮沉 ， 体验了人间冷暖 ， 失意的他穷困窘迫 。当时安史之乱刚刚平息 ， 地方军阀又开始作乱 ， 他年老体衰 ， 百病缠身（糖尿病、肺病等） ， 自己已是不堪重负 ， 奄奄一息 ， 奈何忧国忧民 ， 心中更是感慨万千 。
杜甫的诗被称为“诗史” ， 他本就是一个忧国忧民 ， 关心民生疾苦 ， 心系天下之人 。现在时局动荡 ， 满目疮痍 ， 空有抱负奈何芳华远去 。
诗中的“愁”有两个方面 。一是诗人感慨世事变迁 ， 行将就木 ， 自己漂泊无依 ， 老病孤愁；另一方面便是心忧天下 ， 眼看着这个动荡不安的世界 ， 自己心有余而力不足 ， 不能尽自己绵薄之力 。
如果说这首诗不是杜甫所作 ， 或许并不能得此殊荣 ， 并不会被誉为“古今七律第一” 。这并不是因为杜甫是“诗圣” ， 个人魅力大 ， 名气高 ， 所以对他作的诗的评价就高 。而是因为杜甫本身的个性 ， 经历 ， 以及心怀天下的抱负 。正因为他是杜甫 ， 才将这首诗的主题上升了一个高度 ， 后人望其项背 ， 难以超越 。
结语：
杜甫诗风沉郁顿挫又潇洒自然 ， 他的这首诗也是唐代诗歌成熟的典范 。为后期新乐府诗歌的发展奠定了坚实基础 ， 他的诗作也影响了唐朝晚期一大批文人墨客 ， 包括白居易 。
杜甫这首诗被称为“古今七律第一”确实是实至名归 ， 无论是从诗词的格律、章法还是意境、主题都构思得恰到好处 。真可谓前无古人 ， 后无来者 ， 你觉得呢？
-- 展开阅读全文 --
推荐阅读
- 再见！四氯化碳 四氯化碳
- 生活中稍纵即逝的小确幸 小确幸是什么意思
- 金国和辽国有什么区别？ 辽国
- 陕西一学校举行“成人礼” 成人礼
- hcg偏高是受孕吗
- 怎么说晚安显得幽默可爱
- 怀孕肚子靠下的孩子好生吗
- 调皮可爱的晚安说说
- 怀孕浴缸泡了澡怎么办