相声 ， 可溯之源长 ， 可证之史短 。
从张三禄、朱绍文到现在 ， 不过一百多年 ， 可关于相声艺术的起源问题 ， 却出现了一些分歧 ， 甚至于在短短一二十年之间 ， 相声的源头似乎变得模糊起来 。
从上世纪八十年代开始到本世纪初 ， “相声是一门语言艺术”的说法深入人心 ， 观众也认可相声就是一门艺术的说法 ， 那时候的相声作品在针砭时弊、贴近生活方面做得很好 ， 也让相声行业达到了一百多年来的发展巅峰 。
但是 ， 近十年来 ， 不断有人向一些刚刚接触相声的观众灌输一种观点 ， 那就是“相声起源于低俗的市井文化” ， 在这种理论熏陶下 ， 很多人都以为相声似乎从诞生起就以黄色笑话、荤段子为主 ， 就是一门要饭吃的手艺 ， 纯粹以逗人乐为主的杂耍 。
先不说向观众灌输这种篡改相声历史、抹黑相声前辈观点的人是何种目的 ， 单就其理论来说都是大错特错的 。
因为 ， 相声的起源根本不是什么低俗文化 ， 而是以雅俗共赏的笑话、文字游戏、说学逗唱等技艺组成的语言艺术 。
一、相声起源于知识分子的文艺沙龙
相声行业尊东方朔为祖师爷 ， 当然这是附会的行为 ， 不过就算是东方朔 ， 那他也是汉武帝的御前大臣 ， 是大隐隐于朝的高级知识分子 ， 绝对不是只会讲黄色笑话的泼皮 。
而近代相声的起源有两种说法 ， 第一种说法就是张三禄 ， 因为“相声”这个词就是他首创 ， 他创作的一些作品目前仍然流传于世 。
据各种史料记载 ， 张三禄是一名拆唱八角鼓艺人 ， 所谓拆唱八角鼓是清中期到末期旗人的曲艺游戏 ， 一般都在堂会里表演 。这种堂会用今天的话讲就是文艺沙龙 。著名的老相声段子《汾河湾》就是拆唱八角鼓的曲目 。
张三禄曾到天桥卖艺 ， 以讲单口相声为谋生手段 ， 他创作的单口相声流传到今天的有两个 ， 《九头案》和《贼鬼夺刀》 ， 其中《九头案》在京城尤其受欢迎 。
据见过张三禄表演的艺人回忆 ， 他的单口相声最大的特点有两个 ， 一个是随时抓哏 ， 也就是现挂 。另一个是口净 ， 也就是不讲脏口和荤段子 ， 因此也受到女性和小孩的欢迎 。
近代相声起源的另一个说法是朱绍文 ， 这是目前相声行业公认的祖师爷 。
朱绍文是浙江绍兴人 ， 秀才出身 ， 学识渊博 ， 在京城落魄后先是唱戏为生 ， 后来改说相声 ， 是他首先表演了对口相声 ， 也是他开始教授徒弟传承艺术 ， 因此被相声行业视为祖师爷 。
朱绍文是高级知识分子 ， 因此他的相声表演也绝非低俗段子 ， 他创作和经常表演的段子有《字像》《江南围》《大保镖》《黄鹤楼》等 。此外 ， 他也经常接受王府的邀请出入堂会 ， 成为旗人文艺沙龙的常客和明星 。
和朱绍文同辈的相声艺人还有两个 ， 一个是清门相声代表之一阿彦涛 ， 他是旗人 ， 甚至还曾是个有钱人 ， 经常在文艺沙龙里唱单弦和八角鼓 ， 因为在堂会上经常照顾朱绍文 ， 因此被朱绍文代拉为师弟 ， 共尊张三禄为师 。
等到阿彦涛家境落魄之后 ， 他也正式成为一名相声艺人 ， 创作了《虚子论》等相声 ， 他的徒弟中有一位名气更大 ， 恩绪 ， 也就是马三立的外祖父 ， 曾到宫中为西太后唱太平歌词的著名艺人 ， 他也是出身于旗人 ， 从旗人文艺沙龙里学习了相声 。
另一位朱绍文的代拉师弟则是沈春和 ， 沈春和是评书艺人 ， 开创了评书相声两门抱的历史 ， 在那个时代 ， 评书艺人的文化水平普遍较高 ， 在有些地方甚至等同于教书先生 。
沈春和的代表作品有《康熙微服私访》和《古董王》等 。
张三禄、朱绍文、阿彦涛和沈春和 ， 算是近代相声的开创者 ， 他们没有一个人是靠低俗的荤段子和脏口起家的 ， 相反 ， 他们的相声艺术大部分起源并流传于旗人的堂会 ， 也就是文艺沙龙 。
旗人文艺沙龙上的对对子、批讲名著、猎奇故事、拆唱八角鼓、学唱戏曲小调等活动 ， 就是相声最初的样子 。
二、相声的重要起源 ， 清门相声
除了张三禄、朱绍文等几个相声行业公认的祖师爷之外 ， 相声艺术还有一个在今天少有人知的起源 ， 清门相声 。
所谓清门相声 ， 其含义有两个 ， 一个是指文雅的相声 ， 另一个是指表演清门相声的人并非靠相声赚钱 ， 而是以参加文艺沙龙或聚会自娱自乐为主 。
其实 ， 如果要追根问底的话 ， 清门相声的起源甚至可能早于相声这个行业的诞生 ， 只是一开始并不叫清门相声而已 。
清门相声的代表人物有陈涌泉的外祖父钟子良 ， 陈涌泉的父亲陈子贞 ， 谢金的曾祖父谢芮芝和高玉峰、谭伯儒等人 。
清门相声的代表作品有《八猫图》《五红图》《五行诗》《卖五器》《八大改行》《夸住宅》《对春联》等 ， 可以说基本上都是相对比较有艺术含量的作品 。
清门相声对应的是浑门相声 ， 按照字面意思看 ， 似乎浑门相声就是说荤段子为主的 。其实不然 ， 因为清门相声在发展过程中和浑门相声合流了 ， 浑门相声艺人也说清门相声段子 ， 正宗的清门相声到最后只剩下陈涌泉家族一支 。
在相声行业的后续发展中 ， 清门相声的风格留了下来 ， 只是名字变了 ， 文明相声 。
三、相声发展壮大的过程是依靠文明相声
从清末开始 ， 随着社会的动荡 ， 相声行业反而壮大起来 ， 这个发展壮大的过程有两个发展方向 ， 一个是横向 ， 一个是纵向 。
横向的发展是指更多的人加入到相声行业中来 ， 其中就有很多以说荤段子和臭包袱为手段的相声艺人 ， 他们创作了很多低俗到相当程度的相声段子 ， 如《那一夜》、《插杆揍王八》、《直脖儿》等 ， 光从字面上看 ， 就能猜出其大致内容 。这就是现在一些人所说的“相声本来的样子” 。
解放后 ， 以侯宝林孙玉奎等人为主的相声改革小组 ， 摒弃的不健康相声就是上面那些低俗段子 ， 现在有些人还在说侯宝林等人摒弃了相声精华 ， 留下了像《关公战秦琼》和《空城计》这样的“糟粕” ， 实在是滑天下之大稽 。
相声行业的纵向发展则主要是文明相声的发展 。
从相声八德开始 ， 相声行业进入快速发展期 ， 在发展过程中先后经历了几个时期 ， 每个时期都有不同的代表人物 ， 如李德钖、张寿臣、侯宝林、马三立、马季等人 ， 这些代表人物的共同点都是文明相声 。
像李德钖、张寿臣经常出入高官显贵的堂会 ， 在这些堂会上是不可能说低俗段子的 ， 张寿臣在张学良的堂会上说了一句暗臭就差点砸锅 。
与此同时 ， 相声艺人开始大规模进入专业演出场所 ， 如戏院、茶社等地 ， 还包括新兴的广播电台 。在这些场所里 ， 相声艺人能说的也是文明相声 ， 而不是低俗段子 。
比如相声常家常连安开创的启明茶社 ， 其大门口直接挂着大牌子：文明相声 。侯宝林在天津一炮而红 ， 靠的也是文明相声 ， 很多社会名流和知识分子都是他的粉丝 。
天津相声最红的五档相声 ， 无一不是说文明相声的 ， 没有一个是靠说荤段子成名的 。
到了解放后 ， 文明相声更是完全占据了相声舞台 ， 荤段子彻底绝迹 。
因此 ， 从相声行业的发展过程看 ， 低俗文化也从来不是相声行业的主流 ， 文明相声才是相声行业发展壮大的根本 。
往简单了说 ， 为何文明相声会打败低俗段子？很简单的道理 ， 低俗段子只能在街边说给贩夫走卒听 ， 女人小孩群体都听不了 。
而文明相声不仅能进茶社戏院 ， 还能上电台 ， 雅俗共赏的作品受众更广泛 ， 艺人赚钱也就更多 。
所以文明相声打败低俗段子 ， 不仅符合艺术发展的规律也一样符合社会发展和商业竞争的规律 。
综上所述 ， 相声不论是起源还是发展壮大的过程 ， 低俗段子从来都不是主流 。相声是一门语言艺术 ， 不仅是对艺术的概括也是对相声历史的总结 。
相声作品的最高境界并不是所谓的高雅 ， 而是雅俗共赏 ， 这个“俗”是通俗 ， 也不是低俗 。
像马三立、侯宝林、郭荣起、刘宝瑞等前辈的作品无一不是如此 ， 现代相声代表马季、姜昆、牛群、冯巩、侯耀文、李金斗等人的作品同样可以做到雅俗共赏 。
想做到雅俗共赏 ， 不仅需要相声艺人有深厚的文化功底 ， 更重要的是有对艺术孜孜不倦的追求 ， 毕竟相声艺术的门槛很高 ， 绝不是在网络上摘抄几个段子就能达到的 。
有些艺人没有耐心去打磨艺术 ， 甚至连掐一掐作品的想法都没有 ， 那他们的作品就会距离雅俗共赏的境界很远 。
达不到艺术怎么办？那就篡改相声的历史、修改相声艺术的起源 ， 把相声艺术说成是低俗文化 ， 把语言艺术的标准无限降低 ， 给不懂相声的粉丝洗脑 ， 这样就能掩盖某些艺人江郎才尽、滥竽充数的现实 。
【相声文化的历史及发展 相声的起源是什么】 相声 ， 是一门语言艺术 ， 在相声老祖宗的坟上写着呢 。
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