1、配音的语言松弛
与舞台上的请求正好相反，后期配音绝对要松弛自然 。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间 。不请求声调与音节的伸展，别刻意寻求音色洪亮清甜，任何夸大与做作都会失真，声音状况应按照生涯自然 。
我们前面曾请求过同窗们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸大，是为了使后排观众听得清，得把字音增强，拉长，进步，强调语音共识、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的请求：一切恢复到生涯中的真实状况上来 。这自然是由于话筒及调音台在起决议性的作用，任何一丁点夸大都会带来不真实的后果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的基本差别 。
2、配音的声音掌握
用松弛自然的生涯语言，绝不是破除根本功训练 。松弛自然不能失去掌握，松弛自然不能四声凌乱，松弛自然不能吐字含糊，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生涯中还要收敛 。
有同窗会问，既然恢复到生涯真实的状况上来，我们干脆也别练根本功了 。这便又走到了另一个极端 。我们说自然松弛是比拟舞台剧相对而言，并非退回到你本来的自然生涯里去，你本来可能是大舌头吐字不清，也可能处所音四声凌乱，还可能发音地位不哇，分辩不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基本上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则请求更高 。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的后果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难 。
3、配音的材质预备
懂得原片的时期背景，控制原片的思想内容，认识原片的作风体裁，剖析原片的语言特点，找准剧情发展的脉络，懂得剧中人物的情感，摸清人物的气质音色，知道人物的位置作用 。
再好的演员，也不能拿过词来就念 。尽管你朗诵程度很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作进程同原片中的演员一样，要熟习剧本的时期背景，主题思想，作风流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的作风样式，不同的演员也会演出不同的特色，只有认真的调查了，有了丰硕的材质预备(画面的与文字的)能力精确活泼地为原片中的角色配音 。否则便是瞎胡闹 。
4、配音时的话筒地位
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特别后果须用特别处置 。
前面我们讲过，话筒的地位是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系 。其实不然，话筒是逝世的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用 。演员必需同录音组配合能力取得最佳的后果 。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生涯中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离适合，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出后果来)
5、配音时的心理调剂
在懂得吃透原片的进程中，先从角色的行动模拟人手，然后跟踪角色的思想行为，由表及里由内及外的斟酌，把握行动逻辑和语言特点，沿着这条门路进行再加工，形神兼备能力有语言性命 。外语配音须要懂一点外语 。
同演戏一样，一切从角色动身 。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢 。任何妄图表示自己嗓音响亮，技能超群的邪念都应摈弃 。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行动逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模拟，只要把你变成了他(她)能力实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的处所，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去填补，只有这样能力形神兼备 。有了这样的心理状况，你能力配出有性命的语言 。有性情的语言 。能力防止“声画不贴” 或曰“声像离股” 。这须要加入播音培训 。
6、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有心坎视像能力有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术后果能力实现 。
【人物配音的基础技巧】
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