写诗如何押韵

如何写诗押韵：
一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：
对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。
二、押韵区别：
绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明” 。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要， ”平“对”仄“或“仄“对”平” 。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：
对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。
扩展资料
一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。
在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄” 。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
参考资料：百度百科——绝句，百度百科——律诗
写诗词怎样写才能押韵？
汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联” ，每联的结尾押韵。
而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。
其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。
第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
现代诗歌体裁的押韵，则要宽得许多。
通常不必考虑押韵字的声调，即平仄声之间是可以押韵的。
它也是完整句子之间来押韵，一个完整句子，到底由多少短句组成，没有明确限制，可多可少。
不像格律诗规定得那样严格。
但一般来说，组成完整句子的短句，也不宜太多太长。
写诗如何押韵
如何写诗押韵：一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。
一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗，简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗，简称七律。
二、押韵区别：绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。
但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。
还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明” 。
其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要， ”平“对”仄“或“仄“对”平” 。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。
它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。
大陆对长空。
山花对海树，赤日对苍穹。
雷隐隐，雾蒙蒙。
日下对天中。
风高秋月白，雨霁晚霞红。
牛女二星河左右，参商两曜斗西东。
十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。
扩展资料一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。
平仄的运用也有一定格式，称为格律。
平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。
现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。
在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄” 。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；五律平起：首句第一第二字均为平声五律仄起：首句第一第二字均为仄声七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声参考资料：百度百科——绝句，百度百科——律诗...
诗歌中怎样押韵？
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指：⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“ ，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“ 。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“ 。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“ 。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵， ”勿“是物韵， ”切“是屑韵， ”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄）， ”船、弦“是先韵（平）， ”别、月、发“是屑、月和韵（仄）， ”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“ 。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“ ，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“ ，也叫”古风“ 。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
】
古诗押韵规则
什么叫“押韵”？在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵” 。
由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚” 。
押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式，或称“韵律” 。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。
如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin ，）；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵” ，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。
例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
中）。
如何写诗词？
一是思维是全过程始终不离开形象。
创作中的思维过程是：“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。
用画竹来概括就是：“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。
在这个过程中，画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。
二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。
艺术形象是艺术想象的产物。
（1）创造性的艺术想象使客观事物的感性特征（包括微小的细节）再现在知觉表象中，使作者从直观点中把握事物本质。
（2）艺术想象可以补充直接经验的不足，使作者突破直接经验的局限，从更广阔的领域里去组合、创造。
如《岳阳楼记》，作者范仲淹并没有到过岳阳楼，然而他通过创造性的艺术想象，写出了千古名文。
（3）通过艺术想象，可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。
三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动，情感渗透于想象之中。
情感波动表现为“进入”和“跳出” 。
进入，即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中，必须跳出来，站在一定高度审视自己的情感体验。
扩展资料：古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。
韵书的历史，这里用不着详细叙述。
清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。
一般人所谓“诗韵” ，也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。
平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
参考资料：诗词-百度百科...
关于古诗和现代诗的押韵
古诗：首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡” 。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、> ，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵” ，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯，仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、仄起首句入韵为别格包德珍·咏李白碧波·咏日仄仄平平仄仄平，行路方知蜀道难，仄仄仄平平，宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄，胸中日月吟风处，平平平仄仄，环球光耀彩，仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。
如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感）碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
当然现代诗并不要求必须押韵，但还是应该适当讲究节奏和韵脚，这样才能具有音乐美。
写诗何为押韵？
现代诗歌并没有格式的要求这个主要是相对于古体诗也就是律诗而言现代诗歌有几个要素第一象征主义就是说不能直白的来描述一个东西这是大忌就好比你用写风景来表达自己的心情而不是就是在写风景第二呢现代诗要求有一定节奏诗歌的节奏所以会出现长短句像歌一样有高潮部分有平缓部分这两个算是现代诗的要素吧至于押韵押韵就是最后一个字的韵母相同比如烟眼盐言这时候你不用同一个声调就会有一些节奏当然现代诗也可以不押韵至于意境应该说是诗歌的重中之重无论是什么体裁的诗歌意境永远是第一位的东西文骨！立言之本你可以看看王国维的《人间词话》一定会有所收获我这也就是非常简单的回答下你要有兴趣可以加我慢慢聊这个事望采纳
诗词中的押韵怎么理解
古典诗词押韵，有广义和狭义两种说法，狭义的押韵，是指在一定的句式中使用相同的“韵脚” ，例如律诗，每两句的最后一个字韵脚是相同的。
所谓韵脚，按现代普通话讲，就是在一定句式中两个或者几个句子的最后一个字，其韵母应该是相同的。
但古代由于每个字没有统一的拼音，加上各地方言很多，就是在同一个地方有时同一个字在不同的朝代发音也不一致，所以要使用“韵书”来统一音韵，这个东东很复杂，我的观点是：现在没有必要去深入研究它，按拼音字母押韵就很好。
广义的押韵，是指诗词的每一句都是要讲“平仄”的（古风、乐府等除外）。
所谓平仄，也可以用现代普通话的拼音字母来简单举例，平就是阴平、阳平的发音，所谓仄，就是第三、第四声（上声、去声）的发音。
古代韵书除了阴平、阳平、上声、去声之外，还有个“入声” ，这个入声一般是比较短促的发音，在现代普通话中阴阳上去中都有，也很复杂，同样没有必要去研究它。
为什么古典诗词押韵呢？因为古典诗词，是可以吟唱的，尤其是词，那一般是要配乐演唱的，押韵时韵脚相同，吟唱起来就很顺口，并且容易记忆；如果加上平仄，每句诗词吟唱起来发音就有高有低，婉转动听，如果没有平仄就可能是扯着嗓子喊，或者有气无力一直向下低沉，或者一直向上搞“高八度”、甚至超八度，那就不是诗歌了。
所以，中国古典诗词的吟唱是与现代诗歌的“念诗”不同的，不仅语言美，而且音韵美，这是洋夷所谓“诗”难以企及的。
【写诗如何押韵】

写诗如何押韵

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