“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称 。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位 。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目 。
艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词 。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲 。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性 。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲 。
艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等 。法国艺术歌曲比较精致纤柔 。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征 。
艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家 。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等 。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划 。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣
中国作曲家也写有大量的艺术歌曲 。自近代欧洲艺术歌曲传入后，欧洲德奥艺术歌曲对于中国作曲家的影响较大，相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”以及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类，其中有赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、《点绛唇》、《赋登楼》，青主的《我住长江头》、《大江东去》，冼星海的《夜半歌声》，贺绿汀的《嘉陵江上》，刘雪庵的《红豆词》等优秀作品 。
艺术歌曲的几项特色：
(1) 诗与音乐的结合
歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法 。
(2) 以钢琴伴奏(独唱)
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要 。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵 。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值 。
(3) 结构精致
艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排 。
(4) 内容丰富
由於歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高 。
（5）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力 。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志 。
通俗歌曲和艺术歌曲的区别？
通俗歌曲在西方称为“popular song”，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲 。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象 。
它的商品性是主要的，艺术性是次要的 。
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类 。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式 。
什么是艺术歌曲
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称 。
其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位 。
许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目 。
艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词 。
他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲 。
沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性 。
此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲 。
艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等 。
法国艺术歌曲比较精致纤柔 。
德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征 。
艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家 。
随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等 。
俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划 。
其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲 。
艺术歌曲的几项特色：(1) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法 。
(2) 以钢琴伴奏（独唱）钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要 。
钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵 。
如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值 。
(3) 结构精致艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排 。
(4) 内容丰富由於歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高 。
(5)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力 。
因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志 。
群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对社会生活的关心；人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用 。
群众歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多 ，音域不太宽广，机构也不复杂，歌词通俗简练，一般易于上口 。
群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的 。
群众歌曲又可按题材内容分为工人歌曲，是宾歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等 。
延长形式一般为齐唱或轮唱，也有用合唱形式；有无伴奏均可 。
参考资料：http://baike.baidu.com/view/41110.htm
艺术歌曲的特征
艺术歌曲的结构特征大致可概括为以下几个方面：一、歌词的选择 艺术歌曲的形成，首先是歌词的选择，而歌词通常要通过选用著名的诗篇和专业的歌词创作两个途径来完成 。
1、选用著名的诗篇 在中外艺术歌曲的书库中我们不难看到，早期的歌曲（可称其为较古典的歌曲）在歌词的选用上，基本上是以大文豪和著名诗人的诗篇为主 。
外国的艺术歌曲主要以歌德、海涅、缪勒、莎士比亚、席勒、普希金、托尔斯泰、雨果等的优秀诗篇作为首选，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、缪勒的《春之梦》、莎士比亚的《谁是西尔维亚》、普希金的《我记得那美妙的瞬间》等等 。
中国早期的艺术歌曲则主要以李白、杜甫、白居易、苏轼、王维等的诗篇作为首选，如：李白的《送友人》、《春夜洛城闻笛》、王维的《阳光三叠》、苏轼的《江城子记梦》、《大江东去》等 。
这些诗篇首先是一些优秀的作品，同时又适合谱写音乐，符合歌曲中对句尾的韵母、音节的规律、声调的变化等要求，具有音乐的逻辑性，在尚未谱曲的朗读之中，已经有了音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡显然是很自然的 。
所以说，歌词应当是一篇优秀的诗词，但优秀的诗词却不一定能够成为歌词，因为歌词是要具备音乐规律的特殊要求的 。
2、专业的歌词创作 随着艺术歌曲创作的不断发展，在歌词的选择上也要求更加丰富多彩，更贴近现实生活和更具有时代感，需要直接和更加形象地反映人民群众的生活、时代的变迁和社会的发展 。
因此，随之涌现出了乔羽、陈克正、瞿琮、郑南、晓光、柯岩、韩伟、任志萍等大批的专业歌词作家，并创办了专供词作者发表和刊登歌词的《词刊》 。
专业歌词写作队伍的加强，必然会产生大量优秀的歌词名篇以充实艺术歌曲的创作 。
目前声乐教学仍在选用、音乐会上仍在演唱的优秀艺术歌曲，如《回延安》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕阳红》等，都是出自于这些优秀的词作家之手 。
这些优秀的歌词在结构上更符合音乐的规律，压韵上口，易于歌唱 。
与早期选用的歌词所不同的是：专业歌词创作的目的和方向更明确，歌词写作更加专业化和职业化 。
二、歌谱的创作 艺术歌曲在旋律的写作上始终要求着力于揭示歌词的深刻涵义 。
歌词是文学语言，直接而形象，其本身就可以传递信息和表达情怀 。
而歌谱是音乐语言，间接而抽象，没有文字的描述和注释，很难直接表现其优美旋律中所包含的内在情思 。
因此，对于曲作者来说，除要具备良好扎实的专业理论知识外，还必须具备较高较好的文化与文学理论知识；在为歌词谱写旋律之前，还必须很好地研究和理解词意，甚至于去捕捉或体验歌词所描写的生活场景和意境 。
有了深刻的认识，自然会写出好的音乐来 。
歌曲是文学语言与音乐语言的结合体，二者相互依赖缺一不可 。
好的曲作者要寻找好的歌词来谱曲，著名的作曲家也自然要与著名的词作家合作以谱写出最美的乐章 。
歌曲《送上我心头的思念》是词作家柯岩与作曲家施光南合作写成的；《那就是我》是词作家晓光与作曲家谷建芬合作写成的；《帕米尔，我的家乡多么美》是词作家瞿琮与作曲家郑秋枫合作写成的等等 。
正所谓：好词配好曲，最后必将成为优秀的精品 。
一首优秀的艺术歌曲，其歌词与歌谱的搭配是精妙绝伦的，歌词所蕴藏的深刻含意，似乎必须用这种婉转流畅、起伏跌宕、优美细腻的音乐旋律来表现，才能显得更加生动和感人 。
三、歌曲的伴奏 艺术歌曲的伴奏，通常是选用钢琴来做为伴奏乐器的 。
由于演出的需要，有时也会选用管弦乐队来伴奏，但管弦乐器用得较少，而且在伴奏时音量需要有所控制，因为艺术歌曲的演唱场地一般是在室内或是专用的音乐厅里，在舞台上演唱时是不用话筒扩音的 。
这种表现形式近似于室内乐，属于高贵典雅的“贵族音乐” 。
艺术歌曲的伴奏通常包括写伴奏和弹伴奏两个部分 。
（1）写伴奏 我们知道，艺术歌曲源自于欧洲，其旋律的写作是用五线谱来记录音的节奏和高低长短及强弱的规律的 。
它不同于简谱歌曲在创作时仅写一行歌谱就可以了 。
五线谱歌曲创作，除要写出歌曲的音乐旋律之外，更主要的还要写出歌曲的伴奏部分，因为五线谱歌曲的结构是由歌词、歌谱、伴奏谱三部分组成的，三者是缺一不可的 。
那么，要写好伴奏，必须首先要熟知钢琴的演奏技法，同时还要明确钢琴伴奏在“三者”中所扮演的角色和所起的作用，这样才能做到表现适中和恰到好处 。
钢琴伴奏是为歌唱服务的，是“配角”，起着美化、烘托与修饰歌唱的作用 。
从伴奏谱的结构上看，大致又可分为钢琴伴奏和钢琴演奏两个部分 。
钢琴演奏部分包括前奏、间奏和尾奏 。
这一部分的写作是可以较多地突出一些钢琴的演奏技巧与特色的，尤其是前奏的写作可写得华丽、饱满、坚实，更具有歌曲的引子和开场先导的作用 。
如歌曲《日月之恋》、《太阳的儿子》、《祖国，永在我心中》等的前奏就写得非常优秀和成功 。
钢琴伴奏部分主要是对歌唱起到一个节奏与音准的规范和修饰的作用 。
在结构上多采用柱型和弦与分解和弦并用的手法，音量、速度和力度的大小，是随着歌唱的需要而起变化的，...
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1、满江红 （歌曲名）《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》 。
2、《大江东去》是我国著名音乐家青主于1920年在德国留学期间创作的，它是中国“艺术歌曲”的开山之作 。
其歌词来源于北宋豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》 。
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民间歌曲与艺术歌曲的不同
【什么叫做艺术歌曲】1. 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁 。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲” 。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容” 。
还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲” 。
曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合 。
2. 艺术特点2.1 诗与音乐的结合2.2 以钢琴伴奏（独唱）2.3 结构精致2.4 内容丰富
艺术歌曲的特点是什么？
艺术歌曲的特点：歌词极富有感情，且真挚深邃，情绪跌宕，起伏性大 。
意境盎然，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味 。
能寓不尽之意于言外，使人联想翩翩 。
词藻洗炼优美，音韵和协又朗朗上口，且有一听即懂的时间性表演艺术的特点，但又是简练集中的 。
详细：http://www.musichouston.net/WenZhang/WenZhang-1222T01.htm《谈艺术歌曲》
浅谈中国音乐与古诗词的关系
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分 。
音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用 。
诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合 。
诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根 。
“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着 。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽 。
诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界 。
（一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类 。
从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹 。
历代文论对此问题也不乏探索与灼见 。
白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣 。
”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段 。
诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调 。
我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美” 。
在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题 。
音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题” 。
诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献 。
使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起 。
从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰 。
（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用 。
在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐 。
由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段 。
自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展 。
（三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在 。
而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式 。
因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展 。
认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式 。
现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展 。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性 诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受 。
以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美） 在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致 。
诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合 。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感 。
音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一 。
音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在 。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处 。
诗歌具有一定的音乐性和“韵律美” 。
完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发 。
可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系 。
我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“...
怎样欣赏艺术歌曲《梅花引》
这首歌由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏，以古典传统词牌为名，以“梅花”为象征，是一首古典风格的作品，也应该算是一首艺术歌曲，古色古香又行云流水气势如雄，带给人无限情思 。
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化 。
歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神 。
歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿 。
“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句 。
作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色 。
《梅花引》曲调幽雅，意境深远，歌词象是一首诗歌，犹如一番心事，将梅花的心事娓娓道来，美丽的梅花让天地为之动心，却没人能解读她内心的声音，苦苦徘徊，苦苦等待，象是等待一个好的归宿，一旦遇到知音，将付出她的全部，不畏风雪，不畏严寒，开出最美丽最灿烂的花朵，用她的清香回报她的知音 。
歌唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力 。
在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶 。
反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声 。
在歌唱中，情感体验不仅是必不可少的的心理过程，而且它与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行，相辅相成的 。
在演唱歌曲《梅花引》时，要注意把握歌曲的意境突出主题，字里行间要融入演唱者的艺术个性和对作品特有的理解与诠释 。
我认为在演唱中应该要把握好以下几点：一.注意歌曲与钢琴伴奏的配合 。
歌曲一开始，钢琴以琶音形式奏出一个四度的主和弦，接着用七连音、九连音的密集音型，从高音区快速向下烘托环境，渲染了气氛 。
钢琴伴奏演绎出一种古典的神韵美，在演唱中应当伴随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境，而且应该始终与伴奏保持协调、默契，营造出情景交融的演唱风格 。
二.注意声音的运用 。
在声音的运用上，不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而应该以抒情性为主 。
过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境 。
声音一定要依附在气息上，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，应注重气息的连贯、流畅 。
如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，演唱时力度要控制好，唱的轻盈，将“一枝”唱成断音，做到音断气不断，歌声既具有颗粒性又连贯抒情 。
“独”字的时值只有半拍，音量要控制得当，不要唱得太重，但要果断收住，唱的坚定 。
后面的半拍休止，旨在表达梅花面对寒冷险恶挺身而出，从容坚定的高贵品质 。
三.理解诗意，唱出意境美 。
作品中描绘了梅花的高洁、超逸，也流露出一丝孤独、凄凉的惨淡哀伤 。
“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”让我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的雪姑娘正屹立在悬崖上，面对险恶，从容镇定，铁骨铮铮 。
我们不难体会到歌词所创造的意境美，将一个栩栩如生、娇媚坚强的形象展现在人们的眼前 。
四.把握风格，唱出特色美 。
这首歌曲的旋律和歌词既有现代歌曲流畅、明朗、抒情的一面，又有古代琴曲委婉、含蓄、柔和的特点 。
在演唱上要把握作品风格和情绪，做到细致、准确地演绎好这首作品 。
“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”，即刻画了梅花不媚世俗，在万花凋零的严冬独自绽放、独自坚守冬日的寂寞的孤傲形象，又有发自内心的凄婉伤怀的感慨，同时也表达了梅花坚信一定会有知音来明白其痴心的信念 。
演唱带有诉说性，情感和力度有逐渐加强的趋势，慢慢将歌曲推向高潮 。
高潮部分的力度应加强，但切忌过分渲染，应该似问似答地演唱，表现梅花渴望知己的心情 。
歌词第二段中的“临风一笑化作春泥飘零去，孤芳无痕难留清香透天外”，演唱时要控制好情绪，略带忧伤 。
既表现了梅花将香消玉陨黯然伤神的一面，又表现了愿意将自己化作春泥，自我奉献的一面 。
因此这时的感情应该是错综复杂、充满矛盾和抑郁的 。
“谁听我吟唱，谁为我徘徊”，好像梅花在诉说着自己的无助和无奈，演唱时要注意语气，情绪比较激动，节奏紧凑，表达出梅花内心的惆怅和惋惜 。
最后两句“拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君裁”，歌颂梅花不怕牺牲，甘愿奉献的美德 。
最后收尾要缓慢，力度也要逐渐减弱，最后以弱音结束全曲的演唱 。
这样就会给人意犹未尽，充满无限遐想的深远意境 。
《梅花引》这首声乐作品表现出的古韵需要我们用心去理解作品并感受作...
艺术歌曲的特点有哪些
艺术歌曲的特点有哪些？我就说下中国艺术歌曲特点，中国艺术歌曲在形成和发展过程中不仅借鉴了德国艺术歌曲的特点，而且将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法与有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲.懂了吗，希望可以帮助到你 。
