唐诗中的借对是什么意思

对仗中的特殊类型,或称为假对.一个词有两种以上的意义,诗人在诗中用的是甲义,但是同时借用它的乙义或丙义,来与令一词相对.它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的.
A:借义是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义,而是另一种意义.如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”.“寻常”一词具有多种含义,一为“平常”,一是“八尺为寻,倍寻为常”.前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词 “七十”,用的是它本来具有的数量方面的含义,而诗中用的却是它副词方面的意义.这就是“借义对”.
B:借音是利用字词之间的同音关系,以甲词(字)来表乙词(字).例如对句用了甲字,对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字,但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗.俞弁《逸老堂诗话》说：“洪觉范《天厨禁脔》有琢句法,中假借格如"残春红药在,终日子规啼",以红对子(谐紫),如"住山今十载,明日又迁居",以十对迁(谐千)”皆是假借,以寓一时之兴,唐人多此格,何以穿凿为哉.”文中所举就是“借音对”.
律诗中借对是指
一、 1..一般说来，通假字应当读被通假字的音。
比如知之为知之，不知为不知，是＂知＂也.就是读＂智＂的音。
2.通假字的读音和被通假字的读音本来是相同或者相近的，因为语音的发展，一部分通假字在现代汉语里的读音和被通假字的读音已经不同了，一部分通假字和被通假字的读音依然相同。
一般说来，通假字应当读被通假字的音。
例如，罢，本读ba，借作“疲”字，应读pí；内，本读nèi，借作“纳”字，应读纳。
这些，古汉语字典里都有说明，只要留心查阅就不会错。
3.另处，在古诗词中，我们会遇到一些特殊的字，这些字，古时有旧读音，而现代却已经没有这个旧读音了，或者这些字按古代的音韵规则来说，应该发某个旧读音，但是在现代汉语规范音中却找不到这个旧读音。
这时，我们就应该以今天的现代汉语规范音来读。
我们知道，古诗词虽然讲究音韵，但当时并没有像现在的汉语拼音这样严密完善的记音系统，因而许多字的读音追究起来十分复杂，有的已不能准确查考其读法了。
遇到此类特殊情况，我们应该统一到现在规范音的标准上来，这样更便于教学。
4.也曾有人把自己构拟的中古音标过唐诗，但如果照此吟出来，恐怕谁都听不懂。
用普通话来吟诗词，由于古今声韵调的差异，当时谐和的平仄到今天已有许多不谐和了，且尤以韵脚的不协调为突出。
距离我们时代越古的，不和谐的地方也越多，这是很自然的。
5..总之，古诗词教学的读音问题十分复杂，我们要把握原则，多查辞书和有关资料，学会在具体语言环境中具体分析处理，从而准确把握其读音。
二、 1..通假又叫通借，前人也称为假借，是古人用字写词时本有其字而不用，却用一个音同音近的字来代替的现象。
原本当用的字叫本字，临时用来替代本字的那个字叫通假字或通借字（简称借字）。
例如： ① 庄公寤生，惊姜氏。
（《郑伯克段于鄢》） ② 举错不可不察也。
（《张释之传》） ③ 往者屈也，来者信也，屈信相感而利生焉。
（《系辞下》）十分明显，例①的寤本应用牾，牾训逆，牾生即逆生；例②的错本应用措，放置的意思；例③的信与屈相对，本应用伸，意思才能通畅。
然而这些文句的作者没有用本来该用的字，而用了意思毫不相干只是音同音近的字来代替。
这就是古书中的所谓通假现象。
这里的寤、错、信三字是通假（借字），牾、措、伸则分别为它们的本字。
通借虽然前人也谓之假借，也是“依声托事”而借音表义，但是它与六书之一的“假借”是不同的。
六书中的假借是造字的一种法则，是不给某些词造专门书写符号而借用他词书写符事情来替代的法则，是“本无其字”的“依声托事”，没有所谓本字可言（后世再造本字者除外）；通借则是古人用字的一种变通现象，即放着本字不用而临时借用音同音近的他字来替代，是“本有其字”的“依声托事” 。
2.为什么会产生本有其字而不用的通假现象呢？原因很多。
从根本上说，汉字虽然是以象形、象意为基础发展起来的表意文字体系，但是由于种种原因，它并不能实现形与义的完全统一，因而在造字之初便有了假借。
这说明汉字作为记录汉语的符号，本来就是允许和存在着借音表义的。
用字的通假和造字的假借虽有不同，但在借音表义这一点上并没有本质的区别。
只要在使用过程中能做到约定俗成、得到社会的公认就不会造成交际的障碍。
因此，某些通假现象在某个时代通行，当时的人们习以为常，并不以之为怪。
在没有正字法、也没有能促进用字规范化的工具书的古代，人们用字不像后世那样严格。
另外，汉字在隶变之后，字形的直观表义功能已不复存在，音同音近的字又多，形体也难记，人们在仓猝下笔之际不及熟计，也自然易写“别字”，正如郑玄所说的：“其始书也，仓卒无其字，或以声类比方假借为之，趣于近之而已。
”至于有的典籍书已亡佚，后来只能根据某人的口授再笔录流传，笔录之时，也容易注重声而忽视字形。
某些“别字”流传久了，也就渐渐相沿成了习惯，所以古书中的许多通假字与其本字之间的对应关系（即某通某）是相当固定的。
3.古书中大量使用通假字，是造成古书难读的原因之一。
碰到通假字定要打破其字表的束缚，“以声求义”，找同它的本义，不能望文生义而“硬解” 。
清代学者王念孙说得好：“字之声同声近者，经传往往假借。
学者以声求义，破其假借之字而读之以本字，则涣然冰释；如其假借之字而强为解，则诘为病矣。
”前人将上面所举例①“庄公寤生”的“寤”即如其字面解为“寐寤”，“谓武姜寐时生庄公，至寤时始觉其生。
”一觉醒来孩子已生下，又何“惊”之有？所以这样的解释是“以文害辞”，可见明通假对阅读古书的重要。
通假字与被通假字之间的关系三、古书用字的通假现象是复杂的。
从不同的角度观察，通假字与被通假字之间具有不同的关系。
主要有：1. 从声音上看，通假字与被通假字具有或同音、或双声、或迭韵的关系。
例如： ① 信以结之，则民不倍。
（《礼记·缁衣》） ② 寡助之至，亲戚畔之。
（《孟子·公孙丑》） ③ 故九万里则斯在下矣，而后乃今培风。
（《庄子·逍遥游》） ④ 没死以闻。
（《战国策·赵策》） ⑤ 登是南邦...
诗词~文言文中的意向谁能给我说点？常见的,不常见的都要！
1. 菊花——坚贞高洁菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它为坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人人格的写照。
2. 梅花——傲霜斗雪梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
3. 松——刚直坚毅松树也是傲霜斗雪的典范，众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚毅刚直，在任何情况下保持高洁的品质。
4. 莲——表达爱情由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“情” 。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
5. 梧桐——凄凉悲伤梧桐是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
6. 杜鹃鸟——凄楚哀伤古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄楚、哀伤的象征了。
宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
7. 鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
8. 鸿雁——思乡怀亲鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
关于“斜”在古诗中的读音
“斜”字在古诗词里的读音《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟平面或直线既不平行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。
而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé，陕西终南山山谷名。
根据其注解，“斜”旧读“xia” 。
也就是说，“斜”字在古时候读“xiá” 。
我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：一首是唐代诗人李峤的《风》。
诗的原文是这样的：解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。
诗的内容是这样的：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是近年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。
但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：其一，古诗文不单纯是一种知识，更重要的是一种民族的优秀文化，而这一民族文化的突出特征就是韵律感强，读起来琅琅上口，听起来特别富有感染力。
上边的两首古诗都是押“a”的韵，若把“斜”字读成“xié”的音，整篇古诗的韵味便大大降低。
其二，从不少古诗的遣词规律来看，“斜”字在我国古代应该存在“xiá”的读音。
如唐代诗人韩翃（音hóng）的《寒食》一诗中就有这样的一个“斜”字，这首诗是这样写的：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这两首诗同样都是押“a”的韵，“斜”字也都正好出现在诗的“韵角”一、二、四句最后一个字的位置被称为“韵角”，而这两首诗的作者都是当时著名的诗人，他们怎么可能连韵律都不讲究呢？倘若当时“斜”字不是“xiá”的读音，诗人怎么可能把它用到这样的位置上去呢？但“斜”字在古诗词里并非只有“xiá”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xié” 。
因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xié”还是“xiá”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。
若涉及到押韵，一般发“xiá”音，若不涉及押韵，则一般发“xié” 。
野望一首诗中的音都怎么读
其实这个问题很简单，古人写诗押韵当然不是按照汉语拼音方案来的，而是按照平水韵，从隋朝到清朝读书人写诗都是按照平水韵押韵的，虽然后来很多字的读音发生了变化但是写诗依然按照这个押韵，平水韵订立之初同一韵部的音应该是相同的，看一下平水韵大部分字的读音就可以理解了。
在平水韵中，“杯”这个字是上平声十灰韵部，主要单字如下：十灰平声来开台才苔哀台埃哉莱材猜栽裁胎灾垓腮财孩咍皑该荄骀毸呆陔抬能 [详注1]徕 [lái]鳃炱鲐才騋颏儓唉 [āi]崃侅菑 [zāi]思 [音腮。
多须貌。
]郲咳 [咳笑]赅台剀薹祴峐欸 [《说文》訾也。
一曰然也。
又叹声。
]偲 [cāi]胲邰鶆絯 [gāi]敱 [ái]箂涞俫隑跆愢籉倈鯠斄嵦懛毐揌毢麳梾台猍旲婡渽啋睵郂賳孻硙唻溾箈烗輫琜豥珆嬯奒庲由此可见，“杯”这个字古代应该是ai音。
古诗词中的对仗关系怎么样的？
（一）对仗的种类词的分类是对仗的基础[36] 。
古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了[37] 。
依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：1、名词2、形容词3、数词（数目字） 4、颜色词5、方位词6、动词 7、副词8、虚词9、代词[38]同类的词相为对仗。
我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。
（b）颜色自成一类。
（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。
这三类词很少跟别的词相对。
（d）不及物动词常常跟形容词相对。
连绵字只能跟连绵字相对。
连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。
不同词性的连绵字一般还是不能相对。
专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下的一些小类：1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体12、外貌13、动作14[39]（二）对仗的常规——中两联对仗为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。
试举几个典型的例子：春日忆李白 [唐]杜甫白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一尊酒，重与细论文[40]？（“开府”对“参军”，是官名对官名；“渭”对“江”[长江]，是水名对水名。
）观猎 [唐]王维风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平[41]（“新丰”对“细柳”，是地名对地名。
）客至 [唐]杜甫舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开[42] 。
盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
鹦鹉 [唐]白居易陇西鹦鹉到江东，养得经年觜渐红。
常恐思归先剪翅，每因喂食暂开笼。
人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。
应似朱门歌舞妓，深藏牢闭后房中[43] 。
（三）首联对仗首联的对仗是可用可不用的。
首联用了对仗，并不因此减少中两联的对仗。
凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。
五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。
主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。
但是，这个原因不是绝对的；在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。
上文所引律诗中，已有一些首联对仗的例子[44] 。
再举两个例子：春夜别友人 [唐]陈子昂银烛吐青烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年[45]？（首联对仗，首句入韵。
）恨别 [唐]杜甫洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。
草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。
思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。
闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕[46] 。
（首联对仗，首句不入韵。
）（四）尾联对仗尾联一般是不用对仗的。
到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。
但是，也有少数的例外。
例如：闻官军收河南河北 [唐]杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂[47]！白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对（关于流水对，详见下文）。
还是和一般对仗不大相同的[48] 。
（五）少于两联的对仗律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。
这样，就只剩下一联对仗了。
这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[49] 。
例如：塞下曲（第一首） [唐]李白五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
[1]与诸子登岘山 [唐]孟浩然人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
（六）长律的对仗长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。
例如：守睢阳诗 [唐]张巡接战春来苦，孤城日渐危。
合围侔月晕，分守若鱼丽。
屡厌黄尘起，时将白羽麾。
裹创犹出阵，饮血更登陴。
忠信应难敌，坚贞谅不移。
天人报天子，心计欲何施[51]！学诸进士作精卫衔石填海 [唐]韩愈鸟有偿冤者，终年抱寸诚。
口衔山石细，心望海波平。
渺渺功难见，区区命已轻。
人皆讥造次，我独赏专精。
岂计休无日，惟应尽此生[52] 。
何惭刺客传，不著报仇名！编辑本段对仗的讲究律诗的对仗，有许多讲究。
（1）工对凡同类的词相对，叫做工对。
名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。
有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。
反义词也算工对。
例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。
像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。
在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。
例如《送瘟神》（其二）：“红雨随心翻作浪，青山着意化...
列举一些诗歌或古诗中具有暗示性的意象。
梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
青松陈毅大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
墨梅王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤. 竹石郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风. 石灰吟于谦千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
《画菊》郑思肖花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
《菊花》黄巢待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
《诗词》中‘词’的由来？
词解拼音：cí【什么是词】词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。
诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
【释义】①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。
②语句；话语：台词|歌词|词不达意。
③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。
【词汇】一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇、英语词汇。
〖例句〗要想熟练地掌握一门语言，我们不仅要多读多听多说，还要掌握一定的词汇。
【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阕有的词限定[中]也就是在某些字上可以不压韵词的种类词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。
后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余” 。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。
这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
词牌词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去” 。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月” 。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
这样，词牌只不过是词谱的何罢了。
[例]二单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
单调的词往往就是一首小令。
它很象一首诗，只不过是长短句罢了。
例如：词的风格一般有两派：豪放派和婉约派。
渔歌子[唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。
双调就是把一首词分为前后两阕。
两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。
这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。
不相等的...
诗词中的一些特定意象
楼主的问题很抽象所以不好具体回答。
诗词的意象要靠多读去领会。
一般的话 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。
如“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
如“碛里征人三十万，一时回首月中看。
”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树以折柳表惜别。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉以蝉品行高洁。
古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。
骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。
”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清” 。
王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。
”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如“过春风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。
这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。
屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭是陆上的送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。
《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”“萋萋”是形容春草茂盛。
春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。
”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，睛翠接荒城。
”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。
”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐在中国...
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