明中期青花瓷鉴定要领

1、成化瓷底部双边线近圈足的那根青花弦纹线,颜色比较深重,而上面一根弦纹线则显清淡 。(注:耿宝昌先生之语) 。
2、成、弘的罐或香炉的内口边沿,有时会加饰一至二道青花弦纹线 。
3、肩部与胫部(下腹近底的那部分),出现青花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹 。这类辅助纹饰 , 通常情况下,不是成化便是弘治的 。而肩部与胫部出现青花方体莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样 , 不是弘治就属正德 。
4、胫部常饰以螺丝靥形莲瓣纹 , 而盖面纹饰大多与肩或胫部之辅助纹饰相呼应 。这类螺丝靥形莲瓣纹边饰 , 明景泰、天顺时出现 , 成化时盛行 。
5、成化经常模仿宣德纹饰,故多见夔龙、还有香草龙 。晚明时 , 此纹样明代少见,即便有,亦粗俗不堪 。至清康熙朝,又见形象细腻、生动的夔龙与香草龙之摹仿(这与康雍乾三朝喜好模拟大明瓷器有关) 。
6、肩部常常饰有一周青花连弧纹边饰,此连弧纹 , 自成化起 , 经常出现在明中期的罐与瓶等立件上 , 系成化至弘治的重要边饰,时代性极强 。
7、明代多见婴戏图 。明中期,主体人物常见4至16人,背景大多数为田野景色;明晚期或清代,背景多为庭院 , 童子一般2至3人 。
8、成化瓷上的人物纹 , 占据画面的比例,通常较大 , 所绘线条圆润 。例如人物脸部呈鹅蛋形,衣服画成圆弧形,山石线条柔软无凹凸之感、有的若卵 。此外 , 成化构图饱满、景致布局讲究匀称 。弘治人物纹所占画面的比例通常较?。?景致空旷、深远;正德时的人物纹,画得有大亦有?。爸孪缘枚猿坪筒季制轿?。
9、成化喜以梵文(印度古代书面文字)作装饰题材,器物多为庙堂供器,书写的内容多属佛教经文、咒语之类 。咒语的目的是消灾 。正德惯以阿拉伯文作题材,文字内容主要为吉祥语、箴言、可兰经及器物用途的说明 。
10、十字杵纹:双头杵交叉成十字形,在成化时期极为流行 。据《李朝实录》、《明实录》、《明史》等文献记载,成化后期,京师大建寺庙 , 宫中大兴法会 , 瓷器出现书写梵文、藏文以及与佛事等活动有关的题材,“这当与成化后期宪宗皇帝酷好佛教有关”(参见故宫博物院编《孙瀛洲的陶瓷世界》P105) 。
11、成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗 。这是一个非常重要的特征 。鉴别时万万不可疏忽 , 以免误断或失之交臂 。
12、器物的底足釉面,同器身釉面色调经常不一致 。底足釉面白,器身釉面色调为白中闪青 。此特征始于成化,为前朝所不见 。
【明中期青花瓷鉴定要领】13、明代的胎体洁白、细柔 , 釉质肥腴润如凝脂,呈半透明状 。有些器物,迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色 。但并非绝对!当综合器物全貌,避免以一概十 。
14、成化瓷器修胎规整,器身横接缝的痕迹不明显 , 盘子多有塌底(下塌)现象,碗、盘类等圈足较直、较高 。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种,以带釉者居多 。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩,但质量大多上乘,质地洁白细腻,瓷化程度较好 , 绘画工整 , 这在明朝各代中最为突出 , 甚或超过晚明时期之官器 。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法 。正德民窑器胎体粗重,厚薄不均,横接缝的痕迹明显,碗的圈足较直、较高 。
15、明中期,民窑器的底部几乎多为涩胎 , 自嘉靖起 , 绝大多数为釉底 。
16、明代民窑器物多见有类似竹丝般的刮胎痕,尤其在器内与涩底,系修坯时留下的 。
17、同清代瓷器相比较 , 总体而言,明代器物的釉汁更显肥腴、古拙、釉面不太平整 , 并多见漏釉、缩釉现象 。而涩胎上,尤其在胎釉相交的露胎边缘处,多见氧化铁红,有的色泽淡淡的 , 有的浓烈呈桔红色 。
18、明中期 , 系指成化〔1465--1487〕、弘治〔1488--1505〕、正德〔1506--1521〕三朝 。中国青花瓷 , 经历了明代正统、景泰、天顺这三个朝代的“空白期”(亦称“黑暗期”)之后,至成化,景德镇御窑厂的瓷器生产,又得以全面恢复 。因此 , 明中期属我国陶瓷烧造史上的重要历史时期 , 瓷器质量很高,被称为“青花瓷的振兴期” 。

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