唐代山水画的笔法和墨法

1、一是“平”:指运笔平缓,力度均匀, 持重而行,气韵贯通,无跳跃,不漂浮 。黄宾虹认为,用笔要如锥画沙,起讫分明,笔笔送到,不许有柔弱处 。
2、二是“圆”:指线条圆浑沉厚,富有弹性,树无寸直,石也多圆笔画法 。宾翁认为,要指将书法用笔方法的圆转应用于绘画 。画笔勾勒,如字横直,起笔用锋,收笔回转,篆法起迄,首尾衔接 。要如“折钗股”、“莼菜条”,连绵盘旋,纯任自然,笔法线条婀娜中保持刚劲,圆浑润丽而不能流于柔媚 。并进一步指出,董、巨披麻皴用笔圆笔中锋,圆融无碍而绝去圭角 。
3、三是“留”:就是用笔要控制得力,收得住,如“屋漏痕”,积点而成线,不疾不徐,笔有回顾,上下映带,起止无痕,线条沉着而质厚,力能扛鼎 。并指出,南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖,皆为“留”法解 。
4、四是“重”:用笔要有力透纸背的力量感和厚重感,如“高山坠石” 。并具体说到,笔在纸上运行要沙沙有声,入木三分 。
5、五是“变”:是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用,得古法而超古法,如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等,在变化中表达自己的情感 。
6、淡墨法:墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远景 。有湿淡、干淡两种,湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画 。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄” 。宾翁举例,李成、董北苑是善用淡墨的高手,用以表现峰峦出没,云雾显晦,岚色郁苍,咸由生意,溪桥渔浦,洲渚掩映,等 。
7、破墨法:即以不同水量、墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法 。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等 。在墨色将干未干时进行,以利用水分的自然渗化 。用笔的方向也要注意变化,直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之 。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感 。
【唐代山水画的笔法和墨法】8、积墨法:一种由淡到浓,反复交错,层层相叠的方法 。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后,再画第二遍,才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋 。用积墨法,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都应参差交错,聚散得宜,切忌堆叠死板 。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别,以看得出笔痕,既要浑然一体,又要有笔迹墨痕可寻 。用得好的积墨法始终保持墨的光泽,积墨愈多,光彩愈足;如果干后出现灰色的死墨,积墨法就失败了 。宾翁认为,积墨法以米元章为最备,浑点丛树,自淡增浓,墨气爽朗 。勾云,以积墨辅其云气 。作水墨画,墨不碍墨;作没骨法,色不碍色;自然色中有色,墨中有墨” 。在所有墨法中,积墨法是黄宾虹最常用的,也是其作品之最大特点 。
9、泼墨法:指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法 。这种方法墨足笔饱,水色淹润,虽干犹湿,有一种自然感和力度,但却存在很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果 。泼法有二种,一种是墨水直接泼洒在纸上,根据自然渗晕的墨迹,用笔再加适当点画 。另一种是用笔泼墨 。这种泼法,便于控制 。
10、焦墨法:用笔枯干滞涩凝重,极富表现力 。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果 。要速度缓慢,故而老辣苍茫 。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵,使画作干裂秋风,润含春雨 。
11、宿墨法:即隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法 。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感 。宿墨常用于最后一道墨,用得好能起“画龙点睛”作用 。但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫 。黄宾虹最善宿墨,每于画面浓墨之处点之以宿墨,使墨中更黑,黑中见亮,从而加强黑白对比,使画面更加神彩焕发 。

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