白居易赏牡丹诗词有多少

《白牡丹和钱学士作》
年代: 唐作者: 白居易
城中看花客，旦暮走营营。
素华人不顾，亦占牡丹名。
闭在深寺中，车马无来声。
唯有钱学士，尽日绕丛行。
怜此皓然质，无人自芳馨。
众嫌我独赏，移植在中庭。
留景夜不暝，迎光曙先明。
对之心亦静，虚白相向生。
唐昌玉蕊花，攀玩众所争。
折来比颜色，一种如瑶琼。
彼因稀见贵，此以多为轻。
始知无正色，爱恶随人情。
岂惟花独尔，理与人事并。
君看入时者，紫艳与红英。
《牡丹芳》
年代: 唐作者: 白居易
牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。
石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。
遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。
庳车软舆贵公主，香衫细马豪家郎。
卫公宅静闭东院，西明寺深开北廊。
戏蝶双舞看人久，残莺一声春日长。
共愁日照芳难驻，仍张帷幕垂阴凉。
花开花落二十日，一城之人皆若狂。
三代以还文胜质，人心重华不重实。
重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。
元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。
去岁嘉禾生九穗，田中寂寞无人至。
今年瑞麦分两岐，君心独喜无人知。
无人知，可叹息。
我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。
少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。
《西明寺牡丹花时忆元九》
年代: 唐作者: 白居易
前年题名处，今日看花来。
一作芸香吏，三见牡丹开。
岂独花堪惜，方知老暗催。
何况寻花伴，东都去未回。
讵知红芳侧，春尽思悠哉。
《白牡丹》
年代: 唐作者: 白居易
白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。
应似东宫白赞善，被人还唤作朝官。
《移牡丹栽》
年代: 唐作者: 白居易
金钱买得牡丹栽，何处辞丛别主来？
红芳堪惜还堪恨，百处移将百处开。
《惜牡丹花二首》
年代: 唐作者: 白居易
（翰林院北厅花下作）
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
（新昌窦给事宅南亭花下作）
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
长相思白居易古诗文鉴赏长相思·白居易汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
【诗文赏析】这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。
在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。
前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。
下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。
全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。
特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。
由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。
第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。
黄升《花庵词选》：此词上四句，皆谈钱塘景。
《词谱》卷二：《长相思》，唐教坊曲名。
此词“汴水流”一首为正体，其余押韵异同，皆变格也。
此词前后段起二句，俱用叠韵。
《删补唐诗选脉笺释会通评林》卷六十引黄升云：乐天此调，非后世作者所能及。
《蓼园词选》引沈际飞云：“点点”字俊。
《白香词谱笺》卷一谢朝征云：黄叔升云：此词“汴水流”四句，皆说钱塘景。
按泗水在今徐州府城东北，受汴水合流而东南入邳州。
韩愈诗“汴泗交流郡城角”是也。
瓜州即瓜州渡，在今扬州府南，皆属江北地，与钱塘相去甚远。
叔阳谓说钱塘景，未知何指。
《放歌集》卷一陈廷焯云：“吴山点点愁”，五字精警。
急?。。∏蟀拙右椎囊皇资纳臀觯?/h2> 烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨，年年并在此霄中。
”这是唐代诗人白居易对七夕的景与情的描绘七夕节又称为“乞巧节”，是中国传统节日中最具浪漫色彩的节日。
相传，每年农历七月初七的夜晚，是天上“织女”与“牛郎”两星相会之时。
牛郎与织女的美丽故事大概是这样的。
传说天上的织女和诸仙女一起下凡游戏，在河里洗澡，…… 。
后来，每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，由此形成了七夕节。
…… 直到今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩传统节日。
但不少习俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间。
不管是七夕节还是华人的“情人节”，但愿牛郎织女的美丽传说世世代代的传下去！愿人间的夫妻长相守，不分离，白头偕老，永远恩爱！
白居易的《长恨歌》全诗及其鉴赏。
长恨歌白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步?。?芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬菜宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时?。?此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩勏兀ń裆挛髦苤粒┤蜗匚?。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。
由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨” ，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国” ，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
【白居易赏牡丹诗词有多少】紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土” 。
反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲” 。
这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。
还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流” ，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发” ，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。
杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，...
急求白居易《花非花》的诗词鉴赏白居易的《花非花》：花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。
这首＂花非花＂却颇有些＂朦胧＂味儿，在白诗中确乎是一个特例。
诗取前三字为题，近乎＂无题＂。
首二句应读作＂花——非花，雾——非雾＂，先就给人一种捉摸不定的感觉。
＂非花＂、＂非雾＂均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。
因此可以说，这是两个灵巧的比喻。
苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了＂似花还似非花，也无人惜从教坠＂（《水龙吟》）的名句。
苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。
但是，从＂夜半来，天明去＂的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。
单看＂夜半来，天明去＂，颇使读者疑心是在说梦。
但从下句＂来如春梦＂四字，可见又不然了。
＂梦＂原来也是一比。
这里＂来＂、＂去＂二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。
＂夜半来＂者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：＂来如春梦几多时？＂＂天明＂见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：＂去似朝云无觅处＂。
诗由一连串比喻构成，这叫博喻。
它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。
反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。
诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之＂南箕北有斗，牵牛不负轭＂，贺铸《青玉案》的＂一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨＂。
但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。
再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在＂嘘名复何益＂；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在＂借问闲悉都几许＂，其喻本（被喻之物）都是明确的。
而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。
从而诗的意境也就蒙上一层＂朦胧＂的色彩了。
虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。
它被作者编在集中＂感伤＂之部，同部还有情调接近的作品。
一是《真娘墓》，诗中写道：＂霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。
脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。
难留连，易销歇，塞北花，江南雪。
＂另一是《简简吟》，诗中写到：＂二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死＂，＂大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎＂，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那＂易销歇＂的＂塞北花＂和＂易散＂的＂彩云＂，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。
此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。
此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。
所以后人竟采此诗句法为词调，而以＂花非花＂为调名。
词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。
在这点上，此诗也与词相近。
这种＂诗似小词＂的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。
廖隽嘉（Elise）的第二支单曲《花非花》还是由自己作词作曲，她正努力向创作歌手之列迈向，这是一首和第一支单曲迥然不同风格的歌曲，更像一首民谣，更能打动我们心灵深处那根亲情弦的一首歌曲。
这首根据白居易诗词改编的歌曲，是嘉嘉送给母亲的礼物。
因为入行后很少有时间和家人在一起，只能通过打电话和发短信来保持联络，现在长大了，更体会到妈妈对自己的良苦用心，想到这些，嘉嘉常常偷偷落泪，深深感到自己身上有一种强烈而巨大的责任感要回报父母。
嘉嘉想起小时候妈妈曾经教过的一首儿歌，这是妈妈和外婆都会有共鸣的一首歌，她想用音乐送给妈妈表达自己的那份思念与爱。
静静地聆听这首歌，嘉嘉用一种最为质朴、轻盈、细致的手法去演绎歌中的故事，声音里带出一份简简单单而又满室温馨的感觉，就好象一出感动人心的亲情小品，温情而富电影感的一种情怀。
妈妈说丑小鸭有天会变成天鹅美不美不重要重要的是要快乐如今丑小鸭长大天天忙碌忙碌后独自徘徊在天鹅湖想要的留不住不想要的挡不住白天害怕糊涂夜里害怕太清楚小时候妈妈唱歌哄我入梦那首歌此刻在我脑海不停重复花非花雾非雾夜半来天明去来如春梦不多时去似朝云无觅处妈妈说灰姑娘有天会变成公主住平方或皇宫重要的是要知足如今灰姑娘勤劳不辞辛苦辛苦后找不到王子的保护下面是这首歌的地址http://mp3.91.com/Cache/HtmlEditorAccessory/2005-11-14/93c26707-9ebc-45ad-bd07-78772e2116bd.wma
求白居易的15首诗并鉴赏大林寺桃花白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
【注释】：人间①四月芳菲②?。可剿垄厶一ㄊ际⒖?长恨春归无觅处？不知④转入此中⑤来 ①人间：指庐山下的平地村落。
②芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。
③山寺：指大林寺，在庐山香炉峰顶，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。
④不知：岂料、想不到。
⑤此中：这深山的寺庙里。
这首七绝是一首纪游诗，元和十二年（公元817年）初夏作于江州。
是说初夏时节诗人来到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花；原因惜春、恋春之情，怨恨春去无情，谁知是错怪了春，原来它并未归去，不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这山寺里来了。
这首诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。
立意新颖，构思灵巧，意境深邃，富于情趣，启人神思，惹人喜爱，是唐人绝句中又一珍品。
简评与赏析：全诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。
但细读之，就会发现这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。
诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。
但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不的春景—— 一片始盛的桃花。
我们从紧跟后面的“常恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。
因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜！诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。
它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。
而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。
正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。
“常恨春归无觅处，不知转入此中来。
”他想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过象小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。
这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。
不，岂只是有脚而已？你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢！在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。
这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。
白居易诗句解释白居易天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间大意：白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。
何要奔冲山下去，给原本纷扰多事的人间推波助澜？赏析：这首七绝犹如一幅线条明快简洁的淡墨山水图。
诗人并不注重用浓墨重彩描绘天平山上的风光，而是着意摹画白云与泉水的神态，将它人格化，使它充满生机、活力，点染着诗人自己闲逸的感情，给人一种饶有风趣的清新感。
诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪， “兴发于此而义归于彼”，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。
诗的风格平淡浑朴，清代田雯谓“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。
”（《古欢堂集》）这一评语正好道出了这首七绝的艺术特色。
白居易诗词歌赋《常相思》解释词的上阕写樊素回南必经之路。
因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生愁。
这是一首怀人念远的抒情小词。
上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。
所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。
短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。
尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发了自己的相思之痛。
两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。
这种情感的强烈，只有到情人的回归才能休止。
然而那与不过是个空想，无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中的郁闷罢了。
可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊。
池上白居易赏析赏析第一首诗写山僧对弈，也是自己心态的一种反映。
深山里的和尚本来就是与世无争，他们又在竹阴下下棋，那种不染一丝尘埃般的清净，令作者神往。
“山僧对棋坐”，起码有两个和尚；“时闻下子声”，有人在旁边听，那么至少是三个人了。
这首诗人物全都隐藏不露，所以虽有三人活动，也觉得清幽无比。
尤其最后的那句“时闻下子声”更如天籁音乐，烘托了真正的宁静。
第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。
从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。
兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。
诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。
他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。
同样的，他的诗中小品，更通俗平易。
《池上二绝》就是这样一组描写一种平凡生活的小诗。
诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。
原文：池上二绝唐白居易其一山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
其二小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文：其一两个僧人坐着下围棋，竹树树阴遮盖了棋盘。
再无他人能在竹林外见到他们，人们在竹林外的话可以听到两位僧人微小的落子声。
其二一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。
他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。
扩展资料《池上二绝》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。
第一首诗写山僧对弈，第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。
诗人以其通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。
参考资料：百度百科-池上二绝
谁有白居易的一首较短古诗的赏析和白居易的介绍?。浚浚浚浚浚可臀?.. 《暮江吟》白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
[注释] 1、铺：（pū） [评析] 这首写景诗约作于唐长庆二年（822）。
这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史，经襄阳、汉口，于十月一日抵抗，此诗当作于赴杭的江行途中。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。
一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。
两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。
由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
[作者介绍] 白居易（772~846）唐代诗人。
字乐天，号香山居士、醉吟先生。
祖籍太原，后迁下？。
贞元十六年进士及第。
元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。
元和十年贬江州司马，后移忠州刺史。
穆宗时由中书舍人出任杭州刺史、苏州刺史。
晚年以太子宾客及太子少傅分司东都。

白居易赏牡丹诗词有多少

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