诗词一定要按格律来吗

格律诗词一定要按格率。不然就不是格率诗、词。其他的诗，比如打油诗就没有格率的严格要求。
写诗词要注意哪些东西第一格律，平仄、相粘、相错，这几个都是联系很紧的，律诗的中间两联当然要对仗，词性和平仄都要相对。
不懂可以百度百科相关词条，如律诗、绝句等。
第二性灵，诗言志，要写出你想表达的东西，你心里觉得最美的东西，不要刻意去使用一些晦涩生僻的词，最自然最清雅即可，但也不可混用口语白话，这两者和诗的语言有较大差距。
第三襟怀，性灵虽说重要，但要看你的里面表达了一种怎样的追求和人生观，不能是自私偏激的，要真诚自然，要学会关爱别人关爱自己，要学会热爱世界热爱生活，发现美。
不能假大空。
以上三点，必须以一定量阅读与研究作为基础。
做一件事草草为之谁都可以，怕就怕认真二字。
滴水穿石立竿见影、一分耕耘一分收获，学诗需要的是严谨的态度。
更多相关信息，可以到百度秋水诗韵贴吧查阅和问询，那里是个不错的学习园地http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&cm=0&kw=%C7%EF%CB%AE%CA%AB%D4%CF&rs2=0&sc=&un=&rs1=&rs5=&sn=&rs6=&myselectvalue=https://baike.zhangchenghui.com/563419/0&word=%C7%EF%CB%AE%CA%AB%D4%CF&tb=on
我想知道诗词中的“平仄”规则,现代的老师都不讲,谁能简单给我描... 承接（顺接）转接（转折）总结其实就是肥皂剧的定性套路先说说起因然后顺理成章一段，再来个很重要的【但是】一但就但到九霄云外去了也但到了自己思想的落脚点。
最后来个大总结就像大团圆结局一样~ 不是来表达一些什么怀才不遇就是思念家乡什么的这种东西最没劲了，就是无病呻吟
有关诗词的小知识诗歌欣赏是一种艺术审美活动。
诗歌欣赏要具备如下的知识：1.如何品诗。
人们常把欣赏诗歌叫“品诗” 。
所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。
欣赏诗歌还要“读” 。
诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。
反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。
当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。
一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
曹植曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。
曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。
如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！成道诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。
”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行?。崩畎锥潦榈墓适吕畎资俏夜拼按蟮氖耍?但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。
李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针” 。
李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙” 。
诗词的写法近体、古体格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体” ，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。
五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。
唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
用韵唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹?。?可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。
又如第二首：门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意，一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。
数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清” 。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。
如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。
四声汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。
梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。
一类是以塞音t, p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。
以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。
在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
【诗词一定要按格律来吗】比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。
在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。
比如...
诗词里面的韵律是怎么规定的？略说韵律诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律” ，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。
谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。
二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。
三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。
这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。
在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。
这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
这里主要谈谈对押韵的看法。
在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。
常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。
押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。
韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。
韵的情况，古今有很多不同。
隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。
清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。
平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。
学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。
押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭” ，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。
中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。
词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。
押韵还有选韵和次韵的难易问题。
作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。
像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。
诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。
宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。
苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。
” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的， “处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。
词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。
” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新” 。
何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。
实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。
像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。
另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。
熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。
有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。
宋词韵律宋词韵律平声仄声可平可仄压平声韵压仄声韵 ○ ● ◎ △ ▲ 小重山 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △，◎ ○ ○ ● ●， ● ○ △ 。
◎ ○ ◎ ● ● ○ △，○ ◎ ● ， ◎ ● ● ○ △ 。
◎ ● ● ○ △ ◎ ○ ○ ● ●，● ○ △ 。
◎ ○ ◎ ● ● ○ △，○ ◎ ●， ◎ ● ● ○ △ 。
说明：又名《小冲山》、《小重山令》，双调五十八字，前后阕各四平韵，一韵到底。
踏莎行 ◎ ● ○ ○ ， ◎ ○ ● ▲，◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲ 。
◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲ 。
◎ ● ○ ○ ， ◎ ○ ● ▲，◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲ 。
◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲ 。
说明：又名《踏雪行》，双调五十八字，前后阕各三仄韵，前后阕开始两句例用对仗。
临江仙 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， ◎ ○ ◎ ● ○ △ 。
◎ ○ ◎ ● ● ○ △ 。
◎ ...
谈谈古诗词教学中重点应该放到哪个方面首先要让学生读懂诗歌。
要通过对意象的分析、对色彩的把握、对感情色彩明显的词语的把握、对诗歌题材的把握等让学生明确诗歌的情感倾向，进而基本把握诗歌内容。
其次要让学生抓住情景关系，深入理解诗文。
对于抒情诗而言，情景关系是诗歌中最重要的一组关系，引领学生深入把握情归何处，景怎么样为情服务，间接抒情是如何实现的，这样学生也就把握住了诗歌的基本内容和结构。
再次了解基本的写作手法。
诗歌抒情的方式一般是直接抒情和间接抒情相结合，这样直接抒情本身就是一种手法，而间接抒情可能寓情于景、寓情于事、借古讽今等，还有描写景物有多种手法，让学生由内容学起，到达对艺术手法的把握。
诗词里什么情况下平仄关系可以转换？求诗词爱好者指点中仄中平平仄（韵），中仄中平平仄（韵）。
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。
中仄仄平平，中仄仄平平仄（韵）。
长记别伊时，和泪出门相送。
平仄（韵），〖平仄（韵）〗，中仄仄平平仄（韵）。
如梦，如梦，残月落花烟重。
.以这首词为例，写着中字的地方是可以互换的。
而对于诗来说，万叶千声的回答比较准确。
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诗词一定要按格律来吗

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