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罗伯特·盖尔策：练琴的十项根基原则，请细细咀嚼！

生活经验知识分享

1、老是要精确地晓得本身需求操练些甚么 ， 和为何需求操练那些工具 。
若是练了几个小时的琴可是毫无停顿 ， 那其实是最使人懊恼不外的事了 。是以我们就必需清晰地晓得本身面对的坚苦是甚么 ， 和形成坚苦的缘由是甚么 ， 并找出降服坚苦的准确法子 。
为了有用地停止操练 ， 我们需求晓得小提琴吹奏的根基原则 ， 并能以分歧的体例应用那些原则 ， 以找出最合适本身详细环境的操练方式 。
起首要斟酌我明天练琴要完成哪些使命：正在起头练琴之前花三分钟思虑一下 ， 比三个小时无目标地频频操练要有代价多了 ， 由于后者只会使坏风俗加深 。
2、要按照本身的详细环境放置好练琴时候 。
该当事前把操练各类分歧内容的时候分派好 ， 那固然要按照今朝的使命和有几多练琴时候而定 。总之 ， 要有当天的、本周的乃至更长的练琴打算 。
操练规模年夜致有上面五个方面：
1、进修新的内容(新的吹奏曲目和手艺) 。
2、操练某种详细的技能(比方揉弦或跳弓) 。
3、连结和稳固已把握的吹奏曲目和手艺 。
4、筹办音乐会、角逐或测验的曲目 。
5、以新的音乐处置体例温习旧的曲目 。
【罗伯特·盖尔策：练琴的十项根基原则，请细细咀嚼！】那五个方面能够连系起来练 ， 也能够相互穿插起来练 ， 但凡是此中某一个方面是首要的 。
正在拟定练琴打算的时辰 ， 还要斟酌本身的详细环境 。比方：你多是：
1、仍正在黉舍念书 ， 日程要受黉舍课程表的限定 。
2、正在黉舍念书 ， 并且还要正在专业时候停止一些事情 。
3、做为一名专业快乐喜爱者 ， 只能花有限的时候停止操练 。
4、已是一名很繁忙的专业吹奏者 。
5、少少数有着年夜量练琴时候的人(比方处正在假期中或只是由于出格荣幸) 。
不管属于哪种环境 ， 到底每人需求操练几多时候呢?总的来说 ， 当我们进修一首音乐做品的时辰 ， 只要我们可以或许没有手艺停滞地表达音乐就够了 ， 用不着再多练 。由于降服手艺停滞是消弭舞台惊骇的最好药方 。没有目标地天天操练八小时是不成取的;而有用果地操练两三个小时、比无结果地操练六个小时要好很多 。
别的 ， 领会本身也是很主要的一环 。要能很客不雅地阐发本身的长处和错误谬误 ， 以便采纳响应的操练办法 。更要学会能客不雅地听本身的吹奏 。
有些人进修得很快 ， 能够绝不吃力地就把乐曲记着了 ， 有些人则要花很年夜的力量 ， 才气把工具背出来 。但学得很轻易也能够不完整是功德：若有的人学得很快 ， 但是不克不及很好地连结所学到的工具 ， 有些人每点前进都要支出很年夜的劳动 ， 可是他们学得很安稳 ， 并且了解得也很深入 。
3、只要屡次反复准确的工具 ， 而不是反复毛病的坏风俗 ， 才气做到“游刃有余” 。
偶然我们频频操练一个乐句 ， 颠末屡次的实验 ， 最初终究把它拉出来了 ， 这时候我们会感应“啊!我总算把它学会了” 。但是必需苏醒地熟悉到 ， 到此为行 ， 我们已用不准确的体例吹奏了很多遍 ， 而用准确的体例只吹奏了一遍 。
因为利用不准确的体例频频操练了很多次 ， 而准确的体例只吹奏了一次 ， 以是不准确的体例就很是轻易再现出来 。
那就是为何正在频频操练一个乐句时 ， 当我们第一次能准确地把它吹奏出来以后 ， 还必需持续利用准确的体例频频停止操练 ， 曲到把它酿成下认识的风俗行动 ， 并能把一切不准确的陈迹都往失落为行 。
4、既要慢练 ， 也要快练 。
慢练是需要的 ， 它可使脑筋向肌肉收回吹奏某个乐句的准确号令 ， 并查抄肌肉的反映和行动成果是不是准确 。可是从底子上讲 ， 当你用慢的速率吹奏一首乐曲时 ， 它就酿成别的一首乐曲了 。是以要实正领会一首乐曲和它所存正在的题目的独一法子 ， 就是利用原速吹奏它 ， 乃至正在进修它的早期也需求用原速吹奏 。吹奏一个乐句所必需利用的速率 ， 也就是吹奏行动的速率 ， 是吹奏技能的需要构成部分 。
是以正在进修一首做品的早期 ， 正在挑选弓法和指法时 ， 就要斟酌速率那个身分 ， 不然那些挑选能够不适用 。经由过程慢练稳固了那些弓法和指法以后 ， 各个乐句和整首乐曲都必需按原速再停止操练 ， 以便学会准确的心理行动 ， 并使脑筋能用准确的速率公布号令 。
利用慢练和快练连系正在一路的法子 ， 是操练坚苦乐句的行之有用的体例 ， 如许既可使用吹奏的速率操练那些关头性的行动 ， 又能够偶然间停止思虑 。
一切的吹奏行动都遭到脑筋的节制 ， 脑筋就不会过量地走正在摆布手行动的前面或落正在它们的前面 。若是脑筋的号令公布迟了 ， 手就会发生忙乱而俄然的行动;这类俄然的吹奏行动会故障流利、平均和败坏的快速吹奏 。
正在以原速操练一首做品的早期 ， 不成能拉得很准 ， 也不成能各方面都做得很准确 。可是我们内心要很大白 ， 利用这类操练体例的临时目标 ， 是使我们领会到只要利用快速吹奏时才会表露出来的那些题目 。是以 ， 切确的音准能够临时成为第二位的主要使命 。可是 ， 我们必需尽快地利用慢速操练把那些临时疏忽了的工具改正过来 。
5、不要只练左手 ， 对右手的运弓也要赐与一样的注重 。
正在吹奏弦乐器中 ， 因为左手卖力声音的凹凸和旋律 ， 以是它的感化是非常较着的 ， 也是当即能够被人们所发觉的 。是以人们很天然地就把练琴的时候都集合到左手上往了 。年夜大都的弦乐吹奏者年夜约花了百分之九十的练琴时候正在左手上 。
可是小提琴右手的运弓题目 ， 就像法国小提琴学派所宣称的是“小提琴吹奏的魂灵” ， 也应当赐与划一的正视和停止充实的操练 ， 以便使它从音乐方面、技能和表示方面都加倍完美 。
我们那里所指的不但仅是像分弓、跳弓和换弦等如许一些运弓的根基技能 ， 还包罗运弓艺术中具有划一主要性的加倍详尽的身分 ， 固然那些成分不那样详细 ， 那样较着 。
那些身分包罗有：按照音乐的气概和音乐的特性若何起头和竣事一个音符;按照乐句分别的要求该当利用甚么性子的换弓;分歧条理的力度转变;运弓的起奏;重音;利用分歧的运弓压力、运弓速率和发音点来追求各类分歧的声音的色采;正在吹奏短的离弦的音符时 ， 利用弓毛与琴弦打仗的分歧速率 ， 以发生分歧性子和分歧气概的声音;运弓的速率和长度 ， 和它们与左手和左手臂行动之间的彼此干系;总的音量和最主要的就是运弓的表示才能 。
运弓技能的那些方面是最难于操练的 ， 由于它们不那末详细 ， 并且更富于美学的性子 。因为任何改良都多是逐步的和量的改动 ， 是以可以或许对峙操练到有较着的改良是不轻易的;内心要有明白的观点 ， 以便把那个观点做为一把尺子来权衡所获得的每个前进 。
匆庸置疑 ， 从末的成果来看 ， 运弓技能正在很年夜水平上决议一个吹奏者的艺术品级 。恰是优异的运弓技能——虽然不较着——能帮忙吹奏者获得特别的、使人难以忘记的结果 。
6、把坚苦分隔来 ， 一个一个地处理 。
每个句子都是由很多零丁的 ， 分歧的手艺所构成的 ， 每种手艺都有各自的题目 。想同时处理一切的题目是不会有效果的 。若是只是依照曲谱机器地频频 ， 并且又吹奏得不敷准确 ， 如许只会使错误谬误加倍安稳 。
该当把每个乐句分化成各个手艺的构成部门 ， 把所包括的坚苦抽出来 ， 别离停止操练 。当别离把每种手艺都别离操练好了以后 ， 再把它们从头组合正在一路 ， 依照曲谱的体例停止操练 。这类练琴方式会更富有效果 ， 节俭时候 。
也应当利用这类方式降服左手的手艺坚苦 。把有题目的乐句分红多少构成部门(包罗音准、换把、手指的毗连、流利性、手指按弦的清楚度等) ， 然后别离操练那个乐句中的题目 。然后才依照曲谱的体例操练全部乐句 。
7、把坚苦乐句的前后连正在一路停止操练 。
那是对第六条原则的弥补 。
当我们可以或许零丁地把握坚苦的乐句以后 ， 我们还必需可以或许把它和前面的和前面的乐句连正在一路停止操练和吹奏 。
把坚苦的句子和它前后的句子连正在一路停止操练的原则 ， 不但合用于手艺方面 ， 也合用于音乐内容方面 。好比由于利用了更饱满的揉弦 ， 这时候左手利用的手指压力加年夜 ， 从而影响音准(大都环境下声音变高了);因为运弓的压力增年夜 ， 因此改动了发音;还利用了更多的身材行动 。凡是正在吹奏豪情变得非常冲动的环境下 ， 肌肉也变得严重起来 。
吹奏者正在常日操练时就该当熟习那类反映 ， 而不是正在音乐演出的舞台上才第一次感触感染到这类转变 ， 从而不会遭到难以预感的滋扰 。
8、不克不及只是练琴 ， 还要操练表演 。
固然练琴自己偶然也是很兴奋的事 ， 可是练琴不是目标 。它只是一种手腕 ， 目标是经由过程操练 ， 使我们能以完美的技能、布满脸色和使人冲动地停止吹奏 。可是当一小我正在舞台上吹奏时 ， 不管是吹奏者的心里仍是内部行动 ， 都与日常的操练有着很年夜的分歧 。
起首吹奏者很熟习本身正在家中练琴的情况 ， 而对音乐厅就会感应不那末风俗 。正在家练琴的时辰 ， 错了能够更正 ， 能够频频操练一个句子 ， 而没必要担忧他人的观点 ， 而正在舞台上吹奏时就必需使听寡感应知足 。另有影象力的题目 ， 正在恬静的琴房中练琴时或许统统都停止得很一般 ， 但是正在表演的时辰 ， 便可能被某些不测的情境所打搅;吹奏厅的分歧声响结果和我们对这类分歧声响结果的风俗的反映 ， 也会使我们把一部已熟习了的做品 ， 以不风俗的体例停止吹奏;最主要的是 ， 当表演的时辰 ， 我们的心里变得非常冲动 ， 肌肉也比日常练琴时严重多了 ， 如许便可能完整改动了我们本来正在放松的情况下成立起来的吹奏行动 。
是以我们必需想法子给本身缔造出那些吹奏前提 ， 拿出必然的练琴时候做那方面的筹办 。
当我们一旦把一部新的做品拉出来了 ， 固然还没有完整拉好 ， 就要利用乐曲所要求的速率 ， 加上一切的脸色要求 ， 从头到尾地吹奏一次 。如许我们就可以尽早地晓得另有哪些手艺、哪些音乐表示需求停止改良和操练 。正在如许吹奏时 ， 该当设想本身是正在真实的音乐厅中 ， 包罗高低台 ， 对听寡和对乐队队员掌声的报答 ， 从而使本身风俗于正在现实表演中所发生的那种镇静和冲动的表情 。如许做可使我们晓得 ， 正在这类心理和心思的状态下 ， 我们还需求停止哪些手艺方面的调剂 ， 和应当注重些甚么工作 。就像我们正在前面第七项原则中所报告的那样 ， 当你操练勃拉姆斯协奏曲第一乐章中C小调的那段音乐时 ， 客不雅沉着地操练它是一回事 ， 加上一切脸色暗号和豪情来吹奏它又是别的一回事 ， 而正在一个坐满了听寡的年夜厅中 ， 正在聚光灯下吹奏它又完整是别的一回事了 。
另有一个若何正在年夜厅中表达本身的题目 。那与吹奏者和听寡之间的间隔有关 ， 正在年夜厅中 ， 吹奏者与听寡之间的间隔加年夜了 ， 年夜厅空间之年夜与吹奏者所利用的乐器之小二者间的反差也加年夜了 ， 那两个身分城市减弱吹奏的表示力和声响结果 。
当一名做曲家正在他做品中写上轻或响的时辰 ， 那只是他所但愿听到的工具 ， 纷歧定意味着你必需吹奏得轻或响 。我们所利用的脸色和力度暗号 ， 必需颠末增强 ， 乃至是强调 ， 以便顺应年夜厅的需求;出格是正在乐队伴奏下 ， 要经由过程准确的发音方式加强乐器的通报才能 ， 以便使声音能到达年夜厅的最远的角落;乐曲的处置体例也该当与年夜厅的面积相顺应 。
这类需要的手艺调剂 ， 必需是表演筹办事情的一个构成部分 ， 并且也是根基的吹奏技能 ， 可是不管吹奏年夜厅的声响结果是‘死的’仍是‘活的’ ， 这类改动都不该该过度 。另有一点 ， 常常正在不风俗的情况中停止操练也是无益的 ， 若是能够的话 ， 最好是正在现实吹奏的年夜厅中停止操练 。熟习那些手艺方面和心思方面的要求 ， 不管表演场所是何等的不风俗 ， 都能够构成一个不变和靠得住的手艺根本 ， 而那个手艺根本是充实表达音乐的不成贫乏的条件 。
最初 ， 要穿上表演服练一练 。表演时所穿的打扮 ， 也能够给你的表演增添了不风俗和不自在的身分 。穿高跟鞋表演的妇女 ， 也应当穿上它练一下 ， 由于高跟鞋会使你的身材向前倾斜 ， 改动了你的均衡点和重心 。汉子应当穿上西拆打上领带 ， 而不是老是穿戴衬衫练琴;西拆领子的厚度和领带可使你的琴增加了1/3英寸 ， 从而使每个音符的位置离你更远了一点 。
9、也要不消乐器停止练琴 。
就像为了操练吹奏行动我们必需对肌肉停止练习一样 ， 我们也该当仇家脑停止零丁的分开现实吹奏的自力练习 。脑筋是我们从始至末的节制中间 ， 我们的每个吹奏行动都是从那边收回的 。
人类的脑筋有着惊人的再现曩昔和预示此后将要产生的统统行动的才能 。正在音乐吹奏中也存正在着这类征象 。把一首做品从头至尾或此中某一个段落 ， 正在脑筋中吹奏一遍 ， 包罗它的节拍、摆布手的吹奏行动、音乐表示等等 ， 就会改良我们脑筋的节制力 ， 从而也就改良了我们的现实吹奏 。你给计较机安拆了多好的法式 ， 它就可以多好的运转 。
这类练琴体例不但对吹奏的手艺有所帮忙 ， 特别对加强曲谱影象力很有帮忙 。正在脑筋中假想吹奏 ， 就逼迫你必需完全地晓得每个音符 。由于这时候你没有现实能够听到的声音来提醒你上面应当吹奏哪些音符 ， 也没有现实的吹奏行动可使你遐想上面应当若何吹奏 。那就是说有关吹奏的统统信息 ， 都必需紧紧地记正在脑筋中 。
若是你能正在脑筋中依照乐曲的原速 ， 并且没有任何搁浅或踌躇地把那部做品吹奏一遍的话 ， 那末你能够很是有掌控地说 ， 那部做品你已完整靠得住地记着了 。不然的话 ， 某些亏弱环节就会显现出来;也就是正在吹奏的关头时辰就不成制止地会呈现某些搁浅的状况 。
我小我发明这类无益的练琴方式纯属偶尔的机遇和糊口所迫 。第二次天下年夜战早期我住正在巴黎 ， 正在很是坚苦的情况中期待着往美国的签证 。我要开很多音乐会 ， 可是我住的屋子既没有热气也没有热水 。冬季是那样的冷 ， 乃至正在白日我都不能不躲正在床上 ， 以使本身感应和缓一些 。可是我很是想练琴 ， 因而就正在内心想那些我要吹奏的曲目 。成果我发明我能正在不看谱子的环境下 ， 正在脑筋中把那些乐曲从头至尾地吹奏一遍 。并且能不看谱子操练和改良那些坚苦的处所 ， 厥后我还能做到不利用乐器来操练一首新的乐曲 。当我正式表演那些乐曲的时辰 ， 我简直能不出任何过失地吹奏它们 。
几年后 ， 这类操练方式的有用性 ， 也就是经由过程某种思惟勾当能够发生现实的成果 ， 被乔治·埃内斯库所证明 。有一天 ， 我们和保尔·罗兰(Paul Rolland ， 美国闻名小提琴传授 ， 《论小提琴的吹奏行动》一书的做者——中译者注)一路开车外出 ， 埃内斯库从口袋里拿出了一收铅笔 ， 把它当做小提琴的指板 ， 正在上面操练他的左手指 。我就看着他如许持续练琴 ， 厥后他俄然停下来对我说：“啊!那个处所音禁绝了” 。
这类正在脑筋中无声地操练的方式 ， 对正在起头进修一首新的乐曲时挑选弓法和指法也是有效的 。对那些有经历的人来讲 ， 用这类体例所肯定出来的弓法和指法 ， 正在现实吹奏时几近不需求甚么改动 。
当一小我体力累了或是抱病了 ， 利用这类正在脑筋中练琴的方式也是很有用的 ， 并且正在观光表演中或正在音乐会的背景 ， 也只能利用这类方式操练 。
正在脑筋中练琴必需具有心里听觉 。每位音乐家都必需成长心里听觉 ， 而对那些吹奏没有牢固音高乐器的吹奏家来讲 ， 心里听觉更是必不成少的 。(对讴歌家、批示家和做曲家等等都是如许 。)
10、不要轻忽“轻易”的部分 ， 那些部分正在表演的时辰常常会给你带来费事!
年夜大都的音乐做品中 ， 都包括有很多一看上往就晓得不会存正在坚苦的句子 。是以人们常常正在操练时就完整轻忽了对那些乐句的操练 。
固然我们其实不需求对那些乐句花过量的操练时候 。可是若是对那些轻易的部分不赐与必然注重的话 ， 那末那些“轻易”的部分 ， 正在你心中就是一些空缺点 。正在表演时 ， 那些空缺点便可能是仿佛你历来没见到过它们那样陌生 。
那些不熟习的处所正在表演时便可能形成临时的搁浅 。你内心会想：“如许拉对吗?” ， “我是用哪一个手指吹奏那个音符的?”、“我是正在那儿换把还正在是前面才换把?” ， 良多原本能够吹奏得很好的乐曲 ， 就是由于那些处所的干系掉败了 。(心思上的这类临时的踌躇能够正在任什么时候候产生 ， 可是它常常产生正在乐曲将要竣事之前 。)

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