关于珐琅的美好寓意 珐琅是什么


【关于珐琅的美好寓意 珐琅是什么】 珐琅工艺是相当神秘的 。也许是因为 , 此工艺年代久远 , 抑或是 , 其为手表工艺中最珍藏的秘密之一 。珐琅工艺的生命始于“熔罐”内 , 这或许也为其增添了几分神秘色彩 。接下来 , 我们还要将珐琅片捣碎 。最后 , 它才会成形于炼狱般的窑炉中 。
珐琅就是一种用在金属体上的玻璃 , 中国人俗称釉 。用陶瓷或玻璃来作支撑 , 并把其加热 , 直到两者融为一体 。它的属性为一种二氧化硅混合物 , 属砂质材料 , 按照古方 , 其中还含有多种其他物质 , 像苏打 , 碳酸钾和硼砂 。
从“熔器”到“杵臼”
在开始前 , 我想先介绍一个制作珐琅最基本的工具 , 它就是一个粘土做的“熔罐” , 手工制成 , 并在摄氏30度的温度下 , 用7个月的时间来晾干 。一旦准备就绪 , 就将其放在窑炉内慢慢加热 , 然后保持摄氏1400度(华氏2552度)的高温 , 连续烧制8天 。而珐琅原料就需要放在这个“熔罐”里受热 , 直到它变成像水晶那样的无色透明液体 。这时 , 便可向其中加入各种金属氧化物 , 用以生成多种不同的颜色:铜可变绿和宝石绿 , 钴可得蓝 , 镁成褐 , 铂金变灰 , 混合氧化铜 , 钴和镁可得黑 , 而锡酸硼会变白 。在其熔化前 , 需要在窑内平均烧制14个小时 。之后 , 可用长柄勺将“熔液”舀出 , 置于铸铁桌之上(适用于透明釉) , 或将其舀入铸铁模具中(适用于不透明釉) , 进行冷却 。
冷却后 , 你就可以得到像玻璃一样的片状硬物 , 你需要将之压碎并碾成初粉 。一般情况下 , 珐琅工匠都是采购不同颜色的釉粉 。当然 , 也可以买到釉片 , 甚至像浴盐般大小的晶体状釉 。然而 , 以上各种形式的釉 , 他们的纯度 , 离可运用到表盘上 , 还差得远 。
配方到剂量的准备
现今 , 对于珐琅工匠来说 , 一个最大的问题就是釉的品质 。这并不是供应商在使坏 , 只是因为99%的生产都是工业用途 , 像路标 , 砂锅 , 浴缸 , 而这些都是不能用于珐琅表盘工艺中的 。除此之外 , 很多上色后的釉 , 如黑色和一些红色 , 一般都含有重金属铅和砷 。因此 , 出于安全的因素的考虑 , 这些配方都已经过了修改 , 从而 , 也大大地降低了现在很多珐琅的品质 。“我们必须要找到其它办法解 — 新技术 , 来决这个难题” Dominique Baron解释到 , “其实 , 我们已经可以算得上是幸运了 , 因为我们有大量的库存釉 , 超过250种颜色 。”
珐琅工匠还得继续他的工作 , 接下来就是一个清洗的过程 , 但是整个过程都需要非常地小心仔细 。先是在玛瑙杵臼内将釉片碾碎(选择玛瑙杵臼 , 其一 , 是因为他的硬度比珐琅高;其二 , 它是极为少见的材料 , 不会将自身微粒混入珐琅) 。然后 , 用蒸馏水小心清洗 , 过硝酸 , 再次清洗 , 直到杂质被完全去除 。硝酸不但可以溶解混合物中非同化金属微粒 , 而且还能处理掉其中的有机物 , 并使珐琅质地变得更硬 。最后 , 把秞保存在一个小罐子内 , 用三层蒸馏水保护起来 , 而现在才是真正可以将珐琅运用到表盘上的时候 。
釉的品种
在开始技术部分的讲解之前 , 我们先来谈谈可用的釉的品种 。有两种归类法:从它们受热后的外表或它们的熔点来归类 。
乳浊釉能完全覆盖底层金属表盘 。比如说 , 常用于全白表盘的覆盖 。半透明或透明釉 , 就像彩色玻璃一样 , 让下面的金属底盘清晰可见 。而乳色釉则是鉴于乳浊釉与半透明釉之间 , 能产生一种猫眼效应 。此外 , 还有透明釉和彩釉 。透明釉, 也被称作”软糖”(这里与我们常说的巧克力甜点没有任何关系 , 只是想强调这种釉的柔性 。), 用在表盘之上作为保护层 , 或在上其他釉之前使用 。它可以为金叶片 , 锡箔片固定出空间 , 也可用于固定某些片状物体和为其上涂层 , 这便是此类釉的定义 。彩釉组合排列则可能产生大量不同装饰效果 , 这都是因在烧制过程中 , 金属氧化物受热会发生反应而变色 。你可以把不同的釉粉混在一起 , 然而你所得到的结果 , 并不一定与那些常规的混色一致 , 比如说 , 宝石红是用白色釉粉反应得来的 。因此 , 不同颜色的釉混合的结果 , 会因窑内不同金属氧化物进行反应而不同 。也正是因为这个原因 , 我们需要做大量的实验 。
我们需要非常清楚釉的熔点 , 可分为:易熔 , 中等易熔 , 难熔和超难熔 , 以上这些釉对热度的反应都不同 。通常工匠师傅会从超难熔的釉开始实验 , 因为它们更耐火 , 然后依序往下试 , 试到易熔釉为止 , 往往此时的釉遇火更容易熔化 。
底座的重要性
金属底座的成分通常是金 , 银 , 铜 , 也会有大量不同类型的合金 , 而他们和釉起的反应也是各不相同的 。在上釉之前 , 大多数金属都得过酸 , 以去掉金属内全部的氧化物 , 当然 , 这并不包括那些不会发生氧化的贵金属 。
某些金属可与彩釉发生剧烈反应 , 比如说 , 浅蓝色釉上到银制底座上 , 会变成深海蓝色 , 而在金制底座上则会成灰色或者绿色 , 在铜制底座上就会得到深灰或者深绿 。对于某些底座来说 , 这些变化都是可以计算好的 。但是 , 如果他们是不被需要的 , 工匠师傅在上彩釉前 , 往往会涂上一层透明釉 , 来保护金属底座 。
反釉法
此法是在为表盘上釉过程中另一基本步骤 。从字面上理解 , 就是在表盘的反面涂上一层 , 但实际操作却是在表盘两面都要涂一层釉 , 这样可以防止表盘变形 。在保持了表盘硬度的同时 , 还可以保护其形状的完整性 。如果一个圆形表盘 , 只在其中一面涂釉 , 在窑内 , 表盘就会拱起和变形 。但双面都涂的话 , 金属就不会扭曲变形 。但是 , 对于厚金属表盘和待会我们要提到的镶嵌工艺来说 , 此法是没有必要的 。
火候的掌控
我们可以说成败全在窑中 。拥有一双阅“盘”无数的眼睛是非常必要的 , 因为经验丰富的工匠能够看准时机 , 将表盘放入和取出 。从前 , 窑炉都是放置在一个黑暗的房间内 , 以便能更好地看清楚窑内颜色的变化 。这也是唯一一点线索 , 能够帮助工匠猜测窑内的真实温度 。如今 , 窑炉都装上了温度压力表 , 但一双训练有素的眼睛和经验仍然非常关键 。
金属的变化 , 会随着温度的升高和降低而不同 。Baron对我们讲:“在高于800摄氏度时 , 金属会起热反应 , 黄金会熔化 , 所以你必须要非常小心 , 保持一个限度 。”
和制作蛋糕相比 , 制作表盘有一个好处 , 就是迅速的一瞥或者几瞥 , 并不会对表盘造成损害 。而实际上 , 我经常建议工匠这样做 , 将某些透明珐琅表盘从窑中取出来检查 , 这样还可以增加颜色的活性 。
上釉技法
表盘上釉有两步:第一步 , 将精心准备的釉粉上到表盘底座上面;第二步 , 就是将两者在摄氏840度(华氏1544度)的高温下 , 融合在一起 。如此高温的运用 , 都是由于釉的熔点高 , 那也就是为什么 , 这种上釉法被称作“高温明火法” 。在上釉过程中 , 会用到非常考究的刷子或者针 , 并且还会借助显微镜 。有许多不同的技法会带来不一样的艺术效果 。
镶嵌上釉法 – 它是最古老的上釉技法 。在厚金属板上打磨出凹槽和纹路 , 然后用釉粉来填充 , 通常选择乳浊釉或半透明釉 。当所有空间都被填满后 , 把盘放入窑内烧制 。冷却后 , 用砂纸磨光表面(让其无光泽) , 然后再次入窑烧制来再上釉 。
景泰蓝 – 用上层的金属丝掐出图案的轮廓 , 并固定在表盘上 。之后 , 用釉来填充图案不同的区域或空间 , 最后将表盘放入窑内烧制 。
浅浮雕釉法 – 底座用雕刻或雕花来装饰 , 并用半透明釉或乳色釉将其覆盖 , 这样的话 , 可以透过珐琅看到下面的图案 。这些雕花纹路同样也保证了釉对金属更好的粘性 。
镶嵌 , 景泰蓝 , 浅浮雕镂空釉法 – 这种技法和景泰蓝相似 。金属线或丝粘在薄薄的铜片上 , 然后用半透明釉将不同空间填满 。烧制完成后 , 将铜片溶解于酸中 , 最后就会出现像彩色玻璃那样的效果 。
浮雕式灰色装饰釉法 – 这种技法只需用到两种颜色 — 黑色和白色 。这种技法起源于16世纪法国城市利摩日 。起初 , 人们用它来装饰碗碟 。珐琅工匠会先上一层黑釉 , 然后往上加一层利摩日白釉 。在每次烧制后 , 白釉熔入黑釉 , 便形成灰釉 。白釉层越薄 , 灰釉的颜色越深 。
锡箔片 – 它是小片的金叶图案 , 像花 , 叶子或者星辰 , 置于两层釉之间 , 用于装饰表盘 。
微型肖像珐琅彩绘 – 底座被单色釉所覆盖 , 通常为白色 。一旦底座上好釉后 , 将彩釉与一种油性粘合剂混合 , 然后借助显微镜将彩釉绘在表面 。珐琅工匠在几乎每上一种颜色后 , 都要烧制表盘 。当然 , 要从最耐热的颜色开始绘 , 因为只有它可以经得住连续的火烧 。最后 , 绘上最易熔的彩釉 。想要完美地做到这一切 , 需要经过广泛的研究 , 计算和实践 。在以上步骤完成后 , 最后一步 , 就是为其穿上一件透明釉外衣 , 来将彩绘固定在表盘上面 。这种技艺被称作日内瓦技法 。
镂空 , 浮雕灰色装饰 , 微型肖像珐琅彩绘日内瓦技法 – 这种技法源自瑞士城市日内瓦 , 是将透明珐琅涂于珐琅彩绘上面 , 起保护作用 , 也正好算作一个完美的抛光 , 同时也增加了彩绘的深度 。最多涂三层透明珐琅 , 然后在窑内要烧制几次 。如果操作不当的话 , 可能会造成色彩亮度会消失 , 表盘会起泡或许彩绘也会变形 。
解释价格
单单制作一枚珐琅表盘 , 就要面临这么多挑战 , 那你以为把表盘装在腕表上后 , 一切工作都结束了吗?但实际上 , 真正最艰巨的工作 , 却是在手表店铺的柜台后面 。那就是 , 解释清楚为什么同款腕表 , 装珐琅表盘的不是贵三倍 , 至少也得贵两倍 。这不是一个能轻易能完成的任务 。和那些两分钟就能制作完成的工业表盘相比 , 当顾客明白制作任意一个珐琅表盘 , 都需要花上十几个小时 , 甚至上百个小时的时间;当他理解在窑内的30道烧制工序 , 任何一道都可能会产生燃烧 , 起泡或者爆炸(其实经常发生);当他了解只有那么极少数的能工巧匠 , 才知晓怎么制作珐琅表盘 , 只有在此时此刻 , 他或她才能真正开始懂得如何欣赏每件珐琅作品 。“甚至到现在 , 每次把东西放入窑内时 , 我都会秉住呼吸 , 祈祷” ,  Baron说到 。还有一个很重要的细节 , 我们也应该注意到 , 那就是珐琅质地出奇地坚硬 , 而其色泽也绝不会随着时间的流逝而褪去 。这就是为什么那些珐琅古董 , 现在看起来还是那么地鲜艳 , 就像刚刚制作完成一样 。
把这门艺术传下去
现今 , 人们已很难相信珐琅表盘工艺近乎失传 。但就在19世纪七十年代 , 其流行程度锐减 。然而 , 那名不见经传的石英表 , 却对瑞士制表业造成巨大的冲击 , 珐琅表盘也因此几乎绝迹 。幸好 , 有像Dominique Baron这样的艺术家 , 和其他一些人站一起 , 成功挽救了这门工艺 , 当然 , 一些腕表品牌也是功不可没的 , 像卡地亚Cartier , 昆仑Corum , 帝后Deleneau , 百达翡丽Patek Phillippe , 伯爵Piaget , 豪爵Roger Dubis , 江诗丹顿Vacheron Constantin和 梵克雅宝Van Cleef & Arpels , 因为他们都深知传承这门拥有百年历史的工艺的重要性 。
他们都做了最正确的选择 , 因为现在珐琅腕表已成为一些最受欢迎的收藏品之一 。与此同时 , 许多新顾客也正在开始发现这门微型艺术的美 。然而 , 珐琅艺术真正的魅力所在 , 却是它的制作过程和最后结果同样的迷人 。
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