随着绘画题材和表现技巧的不断丰富，唐代绘画有了明显的分科 。当时涌现出大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有 。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛 。人物、山水、鞍马、花鸟以及宗教经变壁画都渐渐成长为独立的画种，工笔重彩、灿烂多样的画风此时已经成熟 。
人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法 。宗教画亦显得更为绚丽多彩 。此外，唐时期的壁画，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止 。而且卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行 。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰 。
人物画
唐太宗利用美术表彰功勋，要求美术具有“成教化，助人伦”的社会功能，所以唐朝人物画得以迅速发展，出现了阎立本、张萱、吴道子等擅长人物画的大画家，成绩斐然 。人物画在唐代进入了黄金时期 。
阎立本和奇装异服的朝贡使者图
阎立本是唐太宗的宫廷画师，兼工书法 。人物、车马、台阁无一不精，尤擅肖像 。代表作是“凌烟阁二十四功臣图”、“秦府十八学士”和“历代帝王图” 。其画法习顾恺之以线描画、以形写神的内涵；取张僧繇人物画丰腴美艳之意象，故而线条遒劲，笔力雄浑，工笔设色重透绢素 。“职贡图”和“步辇图”是奉太宗的诏命而作 。“职贡图”准确的记录了当时各民族和外国使者来长安朝见“天可汗”的有趣情景 。“步辇图”描绘的是贞观十五年，唐太宗会见吐番（今西藏地区）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景 。
张萱和周眆的闲雅仕女画
张萱开盛唐工笔仕女“曲眉丰颊”的画风，所画人物表情生动，仪态端庄，衣裳明艳，心境从容 。画中题材大多来源现实生活，对后世风俗画的影响极其深远 。传世名作有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等 。
周眆长于绮罗人物，画风初效张萱，后则小异，渐渐形成了“丰厚为体，衣纹劲简，色彩柔丽”的特点，后人称为“周家样” 。画面构图往往不着背景，不同人物以活动自成段落又互相关连，用笔古拙方劲 。传为其作品有《挥扇仕女》、《簪花仕女》、《弹琴仕女》和《内人双陆图》等，人物衣裳首饰明丽华贵，工整细腻，真实再现了唐代妇女温雅的仪容风貌 。
画圣─吴道子
吴道子是大唐宗教画的杰出代表 。他在长安、洛阳两地绘制了大量的宗教壁画 。所画之天女“窃眸欲语”，菩萨“转目视人”，力士“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” 。他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；，所画衣褶有飘举之势，成“笔不周而意周”之妙 。其下笔时飒然风起，天衣飞扬，故有“吴带当风”之称；其傅彩时略施微染，超出缣素，世谓之“吴装” 。
史书记载许多屠夫看了他的地狱经变画后心生恐惧，纷纷弃业改行，市井一度出现缺鱼少肉的奇观 。所以吴道子画名更盛，登门求画的人越来越多，唐玄宗不得不“封禁”其手，非有诏不得画也 。我们可以从《菩萨图》、《八十七神仙图卷》和《实积宾伺罗像轴》等画中领略其“神来之笔”的风采 。
他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地 。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》 。
《太平广记》上还有一个关于吴道子的有趣传说：有一次吴道子去拜访一位僧人，请求喝杯茶，僧人对他不太尊敬，他就要来笔墨在杯上画了一头毛驴，然后走了 。到夜里毛驴下来把僧人的家具都踩坏了，屋内一片乱七八糟 。僧人知道是吴道子在捉弄他，只好认错并请他来帮忙，吴道子就把毛驴涂掉了 。
异彩纷呈的山水花鸟画
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，形成风格不同的两大主要流派 。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水 。
初唐李思训享有“国朝山水第一”的美誉 。他确立了中国山水画史上“青绿为质、金碧为纹”一派，构图细密精致，傅色浓烈沉稳，笔调华丽堂皇，亦称“北宗” 。青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人 。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看 。
盛唐大诗人王维发明了“破墨禅境”山水画法，所画山河、江雪往往具有一种萧疏淡远的情趣，真正地达到了诗中有画、画中有诗的意境，被誉为“南宗” 。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面 。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高 。如传王维作的《雪溪图》平淡天真，感情委婉，耐人寻味 。
与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也进入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家 。如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人” 。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气 。
再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗 。其弟子韩□，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作 。他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本 。韩□画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深 。
壁画
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉中外 。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐场面，描绘了人们理想中的佛国世界 。围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景，简练真实而富有情趣 。
如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛 。
敦煌壁画的人物造型，由粗犷而进入精细，身躯准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿 。尤其是菩萨像，更多现实生活中的女性之美，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切 。
除了敦煌壁画之外，唐朝还拥有色彩斑斓的墓室壁画 。唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及 。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现 。
另一幅《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见 。他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑 。
永泰公主陵中的壁画达百余米，绘武士及男女侍从，队列参差有序，掩映呼应，人物或回眸低语，或颔首盼顾，或端庄从容，或闲雅温驯，无不仪态优美，情感丰富；衣纹线条抑扬起伏，宛若流水行云，富于跌宕韵律 。懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观，宫廷仪仗的宏伟，金碧辉煌，气势磅礡，精彩纷呈 。唐代无名画师用笔流畅、色彩明快，以及善于利用空间交错关系，造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风，表明唐代绘画总体水平的发达 。
书法艺术
唐太宗在《指意》中说：夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也，以心毫为筋骨，心若不坚，则字无劲健也 。他推祟晋代大书家王羲之书法，谓之“尽善尽美” 。所以唐代书法以王羲之为宗，兼容碑刻，篆隶 。真楷体势风范，由欧、虞、褚至颜、柳，书家辈出 。而草书则出现了“颠张狂素” 。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品 。
【唐朝的绘画作品 唐代的绘画】
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