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明四家 ， 又称吴门四家 ， 是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英 。此一名称 ， 是相对于“元四家”而来 。由于他们均为南直隶苏州府人 ， 活跃于今苏州（别称“吴门”）地区 ， 所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰” 。自沈周开创 ， 以四人为代表的吴门画派 ， 基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系 ， 自晚明之后成为中国传统绘画的主流 ， 特别是在山水画的部分 。吴门四家中的沈周与文征明 ， 是吴派文人画最突出的代表 ， 他们的绘画创作以山水为主 ， 无论淡雅的青绿 ， 还是沉雄、文秀的水墨 ， 大多描写江南风光和文人园林 。他们以诗书画三位一体抒写情怀 ， 山水画以水墨及水墨淡着色引人注意 ， 都有粗细两种面目 。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博 ， 诗书画俱佳 ， 号称“江南第一才子” 。他阅历较广 ， 入世较深 ， 故题材范围宽广 ， 古今皆能 ， 不拘一格；仇英文化修养不博 ， 专画传统题材 ， 但摹古功底深厚 ， 尤擅长工笔重彩人物与青绿山水 ， 作风严谨不拘
Q2：明四家是指哪四个人 明四家为什么被称为“吴门四家”
明四家说的是明朝时期四位在绘画领域取得过突出成就的画家 。他们分别是沈周、文徵明、唐寅和仇英 。他们四位当中 ， 沈周和文征明主要擅长画山水画 ， 他们也继承了北宋以来山水画方面的传统;唐寅则是山水、人物都有较高的成就 ， 他的风格属于南宋院体;至于仇英则在工笔人物和描绘青山绿水方面富有盛名 。因为他们主要的活动地点都在江苏苏州 ， 因为苏州古称为吴地 ， 因此他们也被称为“吴门四家” 。
Q3：古代有“明四家”是哪几个人呢？
明四家亦称为“吴门四家” 。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家 。他们都在江苏苏州从事绘画活动的 。
Q4：明四家是谁？他们的代表作有？
亦称为“吴门四家” 。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家 。他们都在江苏苏州从事绘画活动 。因苏州古为吴地 ， 故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家” 。四人中沈周、文征明都擅长画山水 ， 上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长 ， 他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称 。四人各有所长 ， 先后齐名 。但除沈周、文征明有师承关系外 ， 唐寅、仇英各有内格 。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家 ， 两并非一个画派之称 。沈周 ， 江苏吴县人 ， 出身于书画世家 ， 具有多方面的艺术才能 ， 善画山水人物 ， 长卷《沧州趣图》是他晚年的杰作 。文征明 ， 长洲人 ， 画家兼学者 。能画人物、花鸟、山水 ， 以细笔画山水的作品最佳 。唐寅 ， 也就是唐伯虎 ， 苏州人 ， 才艺过人 。仇英 ， 太仓人 ， 漆工出身 ， 是人物、山水画高手 ， 被称为异才 。这里有的是
Q5：明四家的作品鉴赏
著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英 ， 存世作品很多 ， 明代除董其昌之外 ， 他们是作品中存有真伪问题最多的画家 。因四位画家的具体情况不同 ， 也导致了他们的作品在鉴定上的复杂性 ， 以至于有些作品至今还难辨真伪 。本文拟在总结归纳鉴定专家们意见的基础上 ， 结合自己的体会 ， 对“明四家”的书画鉴定作概要性的陈述 。从鉴定法出发首先介绍每位画家的总体风格 ， 以及在艺术历程上早、中、晚期画风的变化 ， 这是鉴定作品真伪主要依据的重要方面 ， 惟明确该画家各个时期“样板”作品的特点 ， 才能对作品比较、分析 ， 最后达到辨真伪、明是非的目的 。其次 ， 通过具体的实例 ， 来分析不同赝品的作伪情况 。一、沈周沈周（1427－1509年） ， 字启南 ， 号石田 ， 晚号白石翁 ， 长洲（今江苏苏州）人 ， 世代隐居吴门 。其绘画题材广泛 ， 山水、人物、花鸟皆能 ， 尤以山水画的创作最负盛名 。他的山水画在表现形式上呈“细”、“粗”两种面貌 ， 其主要艺术特色是：笔墨上 ， 既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感 ， 下笔刚劲有力 ， 运用比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法 ， 同时又保留元人的含蓄笔致 ， 如较多的中锋用笔和松秀的干皴 ， 于凝重中显浑厚；墨色受吴镇的影响 ， 酣畅淋漓 ， 又注意浓淡变化 ， 故磅礴而又苍润 。这种笔墨形式 ， 苍中带秀 ， 刚中有柔 ， 既改变了元人的“软中带硬” ， 加强了笔道的“骨梁”作用 ， 又避免了浙派的过分外露而流于一味霸悍 。构图造境方面 ， 无论繁复和简略 ， 都强调山川恢阔的“势” ， 一改元人空寂之境；又着意于朴实的“质” ， 于“拙中寓巧” ， 有别于浙派的刻意雕琢 。故其山水境界 ， 平淡、质朴、宏阔 。（一）沈周绘画的艺术风格沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化 。文献记载40岁前是他艺术创作的早期 ， 但从传世作品推断 ， 他的早期应在45岁以前 。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画 ， 他早年承受家学 ， 兼师杜琼 ， 故深受“元四家”的影响 ， 尤主宗王蒙 ， 并上追董、巨画风 。景色繁复 ， 笔法细密 ， 山石作披麻兼牛毛皴 。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹 ， 字体端庄平整而秀丽 。沈周山水画早期的代表作有《溪山秋色图》轴（南京博物院藏） ， 41岁作 ， 其远景的山石仿董、巨 ， 近景的树石仿倪云林 。笔法为工细锐利的中锋行笔 ， 款题为娟秀工整的馆阁体 。《庐山高图》轴（台北故宫博物院藏） ， 41岁作 ， 早期始拓为大幅之精品 ， 主宗王蒙笔意 ， 构图缜密繁复 ， 笔致精细 。《魏园雅集图》轴（辽宁省博物馆藏） ， 43岁作 ， 以董、巨画风为主 ， 夹以黄公望式的平台 ， 浓墨点苔取法王蒙 ， 披麻皴中见粗犷 ， 重力度 ， 风格已渐由细变粗 ， 是沈周典型的转变期作品 。中期约45至60岁之间 ， 因他58岁时始用“白石翁”号 ， 并在画上钤此印 。此时期画法博取宋元诸家所长 ， 并更着意于黄公望 ， 注重笔墨变化的层次感和艺术表达语言的丰富性 ， 风格逐渐由细变粗 ， 终形成粗笔风貌 ， 创作出大量的优秀作品 。沈周山水画中期的代表作有《东庄图》册（南京博物院藏） ， 虽无年款 ， 然圆润劲健的用笔 ， 明丽清雅的设色 ， 以及景致构图虽趋简单 ， 但以双勾法绘的夹叶树木细部仍很精微等画法 ， 已显示出由细变粗、由繁趋简的过渡面貌 ， 故属中年杰作 。《虞山三桧图》卷（南京博物院藏） ， 58岁作 ， 为水墨粗笔画法 ， 但树的形体结构仍勾画得很细 。《西山纪游图》卷（上海博物馆藏）约60岁作 ， 本图是融合诸家集大成之作 ， 山石造型以董、巨为主；苔点法王蒙；树木宗倪云林 ， 显呈出“粗沈”的本色面貌 。晚期即60岁以后 ， 汲取吴镇画法 ， 笔墨疏简苍劲 ， 格调雄健宏阔 。沈周山水画晚期的代表作有《仿倪山水图》轴（上海博物馆藏） ， 63岁作 ， 仿倪的笔法已得心应手 ， 把倪画中的山水意境表现得淋漓尽致 。《千人石夜游图》卷（辽宁省博物馆藏） ， 67岁作 ， 为典型的“粗沈”面貌 ， 景致疏简 ， 淡墨渲染 ， 浓墨点苔 ， 色调层次变化丰富 ， 且运用整饬式勾线 ， 斫拂式短笔皴 ， 画风雄劲而浑厚 。《京口送行图》卷（上海博物馆藏） ， 71岁作 ， 亦属粗简苍劲的本色画风 。（二）沈周的伪本辨识沈周伪品很多 ， 不少是同时代人造假 ， 还有一些是代笔 。对此 ， 史籍有不少记载 ， 祝允明说沈周伪品的情况是：“其后赝幅益多 ， 片缣朝出 ， 午已见副本；有不十日到处有之 ， 凡十余本者 。”又詹景凤《东图玄览编》记顾从义条云：文徵明买得沈周一幅山水 ， 是沈周称得意之笔 ， 谓八百文钱购得的 ， 感到很便宜 。顾欲向文求得此画 ， 文不忍割爱 。顾便辞别了文而到专诸巷 ， 以七百文钱买得相同一幅 ， 顾又返回问文徵明 ， 文说他也是从那个人手中买到的 。这段故事说明明代很多人都学德高望重的沈周的画 ， 且艺术水平很高 ， 时代气息又相同 ， 故很难辨别真伪 ， 连他的学生文徵明也会以假当真 。又沈周仁厚待人的本性 ， 也造成了鉴定上的一定难度 ， 王鏊云：“先生高致绝人 ， 而和易近物……或作赝作求题以售 ， 亦乐然应之 。”据徐邦达先生考证 ， 造假人有王涞、沈周子沈云鸿 ， 但此两人的真迹未见 ， 故无法分辨作伪者是谁 。区别沈周作品真伪的要点有三条： 1．笔法是否苍中带秀 ， 刚中带柔；墨色是否浓而不浊 ， 工能中具文雅之态 。2．早、中期画大都柔润细紧 ， 但肉不没骨 ， 仍略见方峻、尖利；晚期以粗简画风为多 ， 笔墨老劲清苍 ， 露骨而不致瘦薄 。伪本则用笔刚狠粗霸 ， 墨色浓浊可厌 。3．沈周书法 ， 早年学沈度、沈粲 ， 近馆阁体书风 ， 端整秀丽；四五十岁尚带圆润；50多岁转学黄山谷 ， 结体瘦长欹侧 ， 用笔遒劲 ， 而仿本有“伸手挂足”之弊 。（三）沈周流传作品中的伪本实例1．《观物之生图》册 堂（日本）藏 ， 《辛夷墨菜图》页 ， 将此与北京故宫博物院所藏沈周的真迹 ， 现已裱成卷的《辛夷墨菜图》相比较 ， 虽然画面与吴宽的题都很相似 ， 但细比之下 ， 《观物之生图》册中的白菜 ， 其水墨层次少变化 ， 辛夷枝干的用笔也过分地外露 ， 少含蓄之致 。可见 ， 此为临摹本 ， 故宫所藏为真迹 。2．《庐山高图》轴北京文物公司藏 ， 为与沈周同时代人作伪 ， 全图布局、结体、题跋都极相似 ， 惟用笔稍弱 ， 墨色层次不够丰富 ， 笔触有不连贯处 ， 瀑布勾线尤欠功力 。3．《石湖归棹图》卷芝加哥艺术博物馆（美国）藏 ， 据题跋年款“成化二年” ， 时沈周40岁 ， 应宗王蒙画风 。然观此画已带晚年疏简之笔 ， 尤其坡石、板桥、屋宇 ， 已用整饬式线条 ， 画法也较板滞 ， 艺术水平不够 。款字亦显典型的黄山谷书体 。而沈周早年应是学沈度、沈粲的馆阁体 。故此作当为伪本 ， 年款与书画风格不符 。4．《山溪客话图》轴无锡市博物馆藏 ， 亦属年款与画风不符类 。此图自题“盖作于天顺间也” ， 从自题所著年款“成化丙午”上推30年 ， 该画应作于天顺元年 ， 时沈周31岁 ， 是现存作品中所知年月最早的作品 ， 即“予始学弄水墨”之作 。然而观作品画风 ， 却近似沈周中晚期的粗笔画 ， 无早年学王蒙、董源、巨然的痕迹 。另查此段题跋的内容 ， 实为陈焯《湘营斋寓赏编》卷六著录的《沈启南支硎图》题跋 ， 此图现藏天津艺术博物馆 ， 是主宗董、巨画风之作 。故此图的题跋无疑为后添 ， 再查画幅右侧有“周志”两字墨款 ， 此图或当此人所作 ， 学沈周而有所区别 。5．《游西山图》卷北京故宫博物院藏 ， 沈周创作过好几幅《游西山图》 ， 如52岁所作《游西山图》卷 ， 60岁左右作的《西山记游图》卷（上海博物馆藏）、《西山云霭图》卷等 。52岁的《游西山图》卷 ， 款云“成化戊戌夏五月沈周造” 。后幅有吴宽的题书“游西山记” 。此图亦署款“成化戊戌夏五月沈周” 。后幅无吴宽的题书 ， 且画法也显板、软、碎 。沈周不可能在同年同月画两张《游西山图》 ， 可见此为伪本 。6．《山水图》册徐悲鸿纪念馆藏 ， 十二开 ， 署款“弘治三年” ， 沈周64岁 ， 正是他形成“粗沈”风格 ， 功力最精深时期 。然观此册 ， 画、款均差 ， 款字尤其不好 ， 画风也不像 ， 笔墨粗硬有霸气 ， 当为伪造本无疑 。7．《茅亭静潭图》轴徐悲鸿纪念馆藏 ， 此画无年款 ， 从字体看近似五六十岁作 ， 然画风又非这时期的 ， 用笔外露 ， 繁复而刻板 ， 亦属于伪造本 。8．《瓶花图》轴天津艺术博物馆藏 ， 据题跋说作于“丙午”年 ， 沈周60岁之际 ， 花鸟画风格已趋写意的时期 ， 而此画为工笔勾勒 ， 工细却又纤弱 ， 瓶的晕染更少见 ， 与沈氏画风不相类同 ， 故亦当属伪造本 。9．《桂花书屋图》轴北京故宫博物院藏 ， 此图无年款 ， 画风属“细沈” ， 画的水平较高 ， 款字也不错 ， 以前一直当真迹 。据刘九庵先生鉴定 ， 首先是从吴宽的题字上看出破绽 ， 署款“吴宽”之“宽”字 ， 真迹作“” ， 此作连笔“艹”；核对钤印“启南”之“南”不对；又“原博”之“博”也不对；再观画法 ， 已带有文派之法 ， 笔墨过于精细 ， 故此作水平虽高 ， 也是一件旧仿本 。10．《落花诗书画》卷南京博物院藏 ， 此图作“粗沈”风格 ， 也是一件水平较高的仿本 ， 因未见原作 ， 故具体破绽尚未看出 。由此也可看出 ， 沈周有些临仿本已达到很高水平 ， 真伪难辨 。二、文徵明文徵明（1470－1559年）初名壁 ， 后以字行 ， 又改字徵仲 ， 号衡山居士 ， 长洲（今江苏苏州）人 ， 嘉靖初曾任翰林院待诏 ， 不久辞归 。工诗文书画 。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等 。山水画画风呈粗、细两种面貌 ， 粗笔源自沈周、吴镇 ， 兼取赵孟頫古木竹石法 ， 笔墨苍劲淋漓 ， 又带干笔皴擦和书法飞白 ， 于粗简中见层次和韵味 。细笔取法赵孟頫、王蒙 ， 布景繁密 ， 较少空间纵深；造型棱角分明 ， 略加变形；用笔工细绵密 ， 稍带生涩 ， 于精熟中见稚拙 ， 这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩 ， 间施浅绛 ， 于鲜丽中见清雅 。细文山水属本色画 ， 具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气 。（一）文徵明绘画的艺术风格文徵明山水画亦有早、中、晚变化 。早期30至40余岁 ， 以工细为主 ， 宗法赵孟頫 ， 兼学沈周粗笔 。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期 。文徵明42岁以前名“壁” ， 从“土”不从“玉” ， 后开始以字行 ， 改名“徵明” ， 44岁以后全改 。早期代表作有《雨余春树图》轴（台北故宫博物院藏） ， 38岁作 ， 青绿重色 ， 用笔工整细致 ， 宗法赵孟 ， 笔法稍稚弱 ， 款作“文壁” ， 当属真迹 。《南窗寄傲图》卷（天津市文管处藏） ， 42岁作 ， 水墨淡色 ， 宗法倪瓒、黄公望 ， 风格潇洒淡逸 ， 署款亦“文壁” 。中期约40余岁至60余岁 ， 主宗赵孟頫、王蒙 ， 无论青绿或水墨 ， 均以工细为主 ， 形成典型的细文面貌 。代表作如《惠山茶会图》卷（北京故宫博物院藏） ， 49岁作 ， 青绿重彩 ， 学赵孟 ， 景色较简洁 ， 笔法工细中仍带稚拙感；《设色山水图》轴（辽宁省博物馆藏） ， 53岁作 ， 浅绛山水 ， 宗王蒙、黄公望 ， 景致繁复 ， 并已见细密苔点；《古木苍烟图》轴（南京博物院藏） ， 61岁作 ， 主宗黄公望笔意 ， 兼融倪瓒画法 ， 总体风貌工细而简淡；《霜柯竹石图》轴（上海博物馆藏） ， 62岁作 ， 融赵孟 、黄公望画风为一体 ， 亦属细秀类型；《石湖清胜图》卷（上海博物馆藏） ， 63 岁作 ， 水墨浅绛 ， 工细简淡 ， 含赵孟 笔意 。类似风格的作品还有北京故宫博物院藏的《绿荫清话图》轴 。晚期60余岁至90岁 ， 兼长粗细两种画法 ， 粗笔趋于苍劲 ， 细笔更见精工 。代表作如《真赏斋图》卷（上海博物馆藏） ， 80岁作 ， 于赵孟頫、赵伯驹的青绿重色中 ， 融入“元四家”的水墨法 ， 于精工中见苍率 ， 为晚年细笔杰作；另一幅大同小异的《真赏斋图》卷（中国历史博物馆藏） ， 88岁作 ， 笔墨更加精微 ， 反映了文徵明愈晚愈工的特色；《古木寒泉图》轴（台北故宫博物馆藏） ， 80岁作 ， 水墨粗笔 ， 布局饱满 ， 用笔粗健 ， 境界雄峻 ， 气势磅礴 ， 是晚年粗笔代表作 。文徵明的花卉画 ， 以兰竹最负盛名 ， 师法赵孟 ， 潇洒秀逸 ， 有“文兰”之称 。代表作有《漪兰竹石图》卷（辽宁省博物馆藏） ， 为“文兰”代表作 ， 学赵孟 笔意 ， 以细秀为主 ， 洒脱劲逸；《冰姿倩影图》轴（南京博物院藏） ， 属文氏水墨写意花卉古木之作 ， 接近沈周的画风 ， 而更具书法笔韵；《秋葵折枝图》册（台北故宫博物院藏） ， 64岁作 ， 画法近于沈周水墨花卉 ， 而秀雅过之；《花卉图》册（台北故宫博物院藏） ， 64岁作 ， 细笔勾勒的花卉 ， 水墨勾皴的树石 ， 均富娟雅笔韵 。文徵明人物画真迹甚少 ， 追晋唐画风 ， 多工细画 ， 形象稚拙高古 。代表作有如《湘君湘夫人图）轴（北京故宫博物院藏） ， 48岁作 ， 衣纹用顾恺之的游丝描 ， 色彩施 白粉 ， 工细淡雅 ， 富高古之韵；《蕉荫仕女图》轴（台北故宫博物院藏） ， 70岁作 ， 工细朴拙 ， 以草草数笔勾画人物 。（二）文徵明的伪本辨识文徵明作品的真伪问题比较复杂 ， 鉴定方面甚至比沈周还困难 。其临仿、伪造、代笔等情况均有 。当时人造假就很普遍 ， 如王 登《吴郡丹青志》所说：“寸图才出 ， 千临百摹 ， 家藏市售 ， 真赝纵横 。一时砚食之士 ， 沾脂 香 ， 往往自润 。” 王世贞《 州山人四部稿》“文先生传”亦载：“以故先生书画遍海内外 ， 往往真不能当赝十二 ， 而环吴之里居者 ， 润泽于先生手凡四十年 。”其代笔作品亦不少 ， 据文献记载 ， 绘画代笔人有子文嘉、弟子钱 、朱朗、居节 ， 还有一些专做他假画的人 ， 请他题款 ， 也算代笔 ， 如冯时可《冯元成集》中所记：“有伪为公书画以博利者 ， 或告之公 ， 公曰：彼其才艺本出吾上 ， 惜乎世不能知；而老夫徒以先饭占虚名也 。其后伪者不复惮公 ， 反操之以求公题款 ， 公即随手与之 ， 略无难色 。” 鉴定文徵明作品真伪 ， 可注意几点：一是署款 ， 42岁以前均署名从“土”不从“玉”的“壁” ， 44岁以后均署名“徵明”；二是画法 ， 真迹于工细中寓清刚 ， 稚拙中具功力 ， 平中有奇 ， 力中有行 ， 寓文人画的笔墨韵味 ， 若工而板、秀而弱 ， 过分板滞、尖峭、细弱、平庸 ， 就可能是代笔或伪作 。三是掌握同中之异 ， 许多代笔人是文氏的门生、弟子甚至子女 ， 仿学很像 ， 但毕竟有所区别 ， 如钱 用笔较粗 ， 文嘉则较侧重疏简 ， 居节大都细密 。诚然 ， 由于从学文徵明画风的人很多 ， 其工细画法又较易仿效 ， 文氏真迹也有早晚或高下之分 ， 故仍有不少似是而非的作品难以定夺 ， 有待进一步研究解决 。（三）文徵明流传作品中的伪本实例1、《虎山桥图》卷南京博物院藏 ， 布景过于繁琐 ， 用笔细碎、刻露 ， 石桥、屋宇勾线工板 ， 显出更多行家习气 ， 而少文人画的清雅韵味 。2、《水亭诗意图》轴南京博物院藏 ， 远景高山之巅的叠岩形状 ， 文氏作品中未见 ， 勾皴笔法亦不似 ， 前景树石略似 ， 但少秀逸之笔 ， 自题诗、款也差 ， 当属伪作 。3、《雪桥策马图》轴南京博物院藏 ， 画法具黄公望笔意 ， 然较真迹少生拙感 ， 而过于工能 ， 当为仿作品 。4、《山色溪光图》轴南京博物院藏 ， 仿文氏细笔 ， 用笔较弱 ， 为仿品 。5、《松石萱花图》轴天津历史博物馆藏 ， 形象、用笔均工板 ， 少苍润秀雅之致 ， 似学生王 祥辈画风 ， 为后世仿本 。6、《石壁飞虹图》轴上海博物馆藏 ， 78岁作 ， 款字老劲 ， 为文氏亲笔所书 。但笔法带侧锋多 ， 笔触过于粗重 ， 整体与其子文嘉风格相同 ， 当属文嘉中年代笔 。7、《春深高树图》轴上海博物馆藏 ， 青绿重色画 ， 艺术水平很高 ， 但徐邦达先生认为该画工稳中有平庸之感 ， 少文氏的书卷气 ， 而带行家气 。又观款字结体也时露不稳之弊 ， 故目前此画存疑 。8、《真赏斋图》卷武汉市文物商店藏 ， 署款“嘉靖己酉秋 ， 徵明为华君中甫写真赏斋 ， 时年八十” 。此图与上博所藏真迹完全相同 ， 但不可能文氏同年为一人作两本 ， 观此图款字太差 ， 画的运笔亦欠畅达贯气 ， 故当属同时人摹本 。9、《为槐雨作园亭图》轴北京故宫博物院藏 ， 幅上文徵明、王宠两家题字似出于一人之手 ， 画法过于工板 ， 当属旧仿本 。三、唐寅唐寅（1470－1523年） ， 字子畏 ， 一字伯虎 ， 号六如居士 ， 吴县（苏州）人 。出身商人家庭 ， 30岁入京会试 ， 受考场舞弊案牵连 ， 被斥为吏 ， 遂绝意进取 ， 以卖画为生 。擅长诗文书画 ， 书法宗赵孟 ， 画初学周臣 ， 以南宋刘、李为宗 ， 后泛学李、范和“元四家” ， 自成一体 ， 山水、人物、花鸟俱能 。（一）唐寅绘画的艺术风格唐寅山水画有粗、细两种风貌 。粗笔一路承南宋“院体” ， 保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色；同时又力纠一味刚硬 ， 笔锋比较圆转细秀 ， 取景多扼要开朗 ， 皴法富于变化 ， 披麻、乱柴相间 ， 斫擦并用 ， 还自创“淡斧劈皴法” ， 化面为线 ， 以白当黑 ， 雄劲中透出疏秀 。这种仿学“院体”的山水 ， 貌合而神离 ， 别具清俊秀逸之韵 ， 故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是“东村工密而苍老 ， 伯虎秀润而超逸 ， 气韵自然不同” 。细笔山水是唐寅本色画 ， 更多文人画意韵 ， 其特点是：景色简约清朗 ， 着意于近景刻画 ， 远景简略；用笔细劲中锋 ， 犹如游丝描 ， 然纤而不弱 ， 力而有韵 ， 刚柔相济；皴法变化丰富 ， 短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用 ， 不辨具体皴法 ， 却杂而不乱 ， 灵活有理；墨色淋漓 ， 又富浓淡层次 ， 布满全幅却不显迫促 ， 具秀润和空灵感 。这种画风 ， 与文人画貌离而神合 ， 如李开先《中麓画品》所评：“唐寅如贾浪仙 ， 身则诗人 ， 犹有僧骨 ， 宛在黄叶长廊之下 。” 唐寅山水画风亦分早、中、晚期 。早期约20余岁至37岁左右 ， 30岁前山水主宗沈周 ， 书法近文徵明 ， 30至36岁期间转学周臣 ， 字则学颜真卿 。作表作品有如《黄茅渚小景图》卷（上海博物馆藏） ， 20余岁作 ， 所运的细笔勾皴及奇异的熨斗石形 ， 均近似文徵明 ， 显然受吴门影响；《山水图》卷（台北故宫博物院藏） ， 约30岁作 ， 主树及远山、风帆 ， 仍主沈周画法 ， 而山石及小斧劈皴已学刘、李 ， 当是唐寅始师周臣之作；《春游女几山图》轴（上海博物馆藏） ， 30余岁作 ， 已主宗周臣 ， 然用笔较圆转灵活；《骑驴归思图》轴（上海博物馆藏） ， 约31岁作 ， 山石作淡色带水长皴 ， 已具较多“院体”风貌 。中期约38岁至46岁 ， 画法渐离周臣 ， 融入元人笔墨 ， 呈现细笔画貌 。书法则转学赵孟頫、李邕 ， 变为精工秀丽 。代表作品有如《函关雪霁图》轴（台北故宫博物院藏） ， 约38岁作 ， 画法已南北兼参 ， 如全景式布局、简劲用笔 ， 尤其是长皴短斫 ， 富于变化 ， 斧劈皴中还间以披麻、乱柴等 ， 款字亦近赵、李一路；《落霞孤鹜图》轴（上海博物馆藏） ， 40余岁作 ， 山石虽仍峻峭 ， 笔法已趋细微绵密 ， 呈现出细笔面貌 ， 该图为他中年时期的代表作 。晚期即47岁至54岁 ， 已形成典型的本色细笔画风 ， 笔墨灵活含蓄 ， 格调细秀清雅 ， 代表作品有《山路松声图》轴（台北故宫博物院藏） ， 47岁作 ， 近景突出 ， 三株巨松刻划尤为精细 ， 远景则简略 ， 显得空灵 ， 用笔趋细劲 ， 皴法亦丰富 ， 斧劈、披麻、乱柴及晕染结合；《春山伴侣图》轴（上海博物馆藏） ， 50多岁作 ， 景色平淡清远 ， 用笔细劲秀润 ， 更多文人画意韵；《虚亭听竹图》轴（辽宁省博物馆藏） ， 呈晚年细笔风貌；《垂虹别意图》卷（美国大都会博物馆藏） ， 仿李唐画风 ， 又现文人画笔意 。唐寅的人物画造诣亦很深 。工笔人物近法杜堇 ， 远宗唐人 ， 线条细劲 ， 多取琴弦、铁线描 ， 设色妍丽 ， 以三白开脸 ， 华彩斑斓 ， 形象俊俏又具清雅之致 。水墨人物源自刘、李 ， 而逸笔草草 ， 灵动洒脱 ， 多书法韵味和写意成分 。唐寅人物画早年多工笔 ， 晚年趋写意 。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴（北京故宫博物院藏） ， 属早年之笔 ， 宗唐宋传统 ， 工笔重彩画法 ， 面部用三白法 ， 衣纹作铁线描 ， 风格细劲浓艳；《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏） ， 40余岁作 ， 工笔淡彩 ， 人物、树木、芭蕉似杜堇 ， 又显劲健 ， 湖石带“院体”之法 ， 当属中年风貌；《秋风纨扇图》轴（上海博物馆藏） ， 所作仕女形态近杜堇 ， 而顿挫线条带写意 ， 风格简逸潇洒 ， 为中年水墨写意人物画杰作；《饮中八仙图》卷（辽宁省博物馆藏）为唐寅工笔白描佳作 。唐寅的花鸟画创作不很多 ， 代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴（上海博物馆藏） ， 主宗沈周水墨写意花鸟法 。（二）唐寅的伪本辨识唐寅作品的的真伪判定 ， 一般较沈、文容易 ， 因为既具深厚功力又富文人画意韵的行、利相兼画法 ， 较难临仿 。但鉴定中也存在复杂情况 。（一）仇英绘画的艺术风格仇英约生于弘治十一年（1498年） ， 卒于嘉靖三十一年（1552年） ， 享年55岁左右 。字实父 ， 号十洲 ， 江苏太仓人 ， 后居苏州 。初为漆工 ， 曾拜周臣名下学画 ， 后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作 ， 技艺大进 ， 自成一家 。擅长山水、人物 。山水主宗赵伯驹和南宋“院体” ， 以青绿重彩为主 ， 其特色是：取实景加以理想化 ， 布局宏大繁复中具明快清朗之格；建筑界画工致精确又不刻板；山石用勾勒法 ， 兼施细密的皴擦点染 ， 工整中见放逸；树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用 ， 用笔灵动多变；设色浓艳鲜丽 ， 又注意色调的统一与柔和 ， 显得艳而不媚 ， 这种青绿山水发展了传统画法 ， 有重大变革 。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣 ， 笔墨劲健 。仇英作品多不署年款 ， 故较难掌握早、中、晚期变化 。大致上 ， 早期多受文徵明、沈周影响 ， 构图较疏朗 ， 笔法秀丽 ， 色彩鲜艳 ， 多用绢本 。代表作如《林亭佳趣图》卷（台北故宫博物院藏） ， 约正德戊寅年作 ， 时21岁；主宗赵孟頫、文徵明 ， 又有钱选笔韵 ， 小青绿山水 ， 为早期作品 。中期宗周臣 ， 较多“院体”面貌 ， 代表代品有如《松亭试泉图》卷（台北故宫博物馆院藏） ， 画法宗李唐、刘松年 ， 用笔紧密 ， 青绿设色精丽而温雅 ， 已呈现中年面貌；《松溪横笛图》轴（南京博物馆藏）受周臣、南宋“院体”影响 ， 工细中见劲健 ， 景色趋简率 ， 当中年稍晚作；《园居图》卷（台北故宫博物院藏） ， 为宋“院体”风格 ， 兼文人画笔意 ， 幅上王宠跋 ， 年款为“嘉靖壬辰” ， 仇氏约35岁 ， 为中年作 。晚期仇英汲取赵伯驹之法 ， 多作纸本 ， 构图饱满 ， 笔法较自由 ， 或精细 ， 或简逸 ， 灵秀多变 。代表作品有如《秋江待渡图》卷（台北故宫博物院藏） ， 笔法刚劲 ， 画风近49岁作的《孝经图》卷 ， 应属晚期作品；《仙山楼阁图》轴（台北故宫博物院藏） ， 约53岁作 ， 吸取李唐、李成及赵孟頫、赵伯驹之法 ， 为大青绿山水；《赤壁图》卷（辽宁省博物馆藏）约晚年作 ， 融文徵明、赵孟頫、赵伯驹为一体 ， 趋于疏简；《剑阁图》轴（上海博物馆藏）约晚年作 ， 融青绿与浅降于一体 ， 是较简淡的画法 。仇英的人物画亦以工笔重彩为主 ， 尤善仕女画题材 ， 体态俊美 ， 笔法细微 ， 敷色妍柔 ， 雅俗共赏 ， 有“仇派”仕女之称 ， 亦能作精简的水墨人物画 。代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷（上海博物馆藏） ， 约45岁作 ， 摹古之作 ， 工笔淡彩；《职贡图》卷（北京故宫博物院藏） ， 摹古之作 ， 工笔重彩；《临贯休白描罗汉像》卷（美国大都会博物馆藏） ， 摹古之作 ， 白描法；《右军书扇图》轴（山东省博物馆藏）宗南宋“院体”水墨人物画法；《柳下眠琴图》轴（上海博物馆藏） ， 宗南宋“院体” ， 趋于写意的水墨人物画；《松荫琴阮图》轴（台北故宫博物院藏） ， 约52岁作 ， 笔墨劲秀 ， 涉笔草草 ， 白描法学元人；《蕉荫结夏图》轴、《桐荫清话图》轴（台北故宫博物院藏 ， 为四条屏之二）宗宋“院体”画 ， 笔法清劲；设色淡雅；《捣衣图》轴（南京博物院藏）为白描仕女画；《修竹仕女图》轴（上海博物馆藏）为工笔重彩仕女 。通过以上图例 ， 可见仇氏多样而精湛的画艺 。（二）仇英的伪本辨识 。仇英的伪本甚多 ， 不下沈、文 ， 大多仿工笔重色绢本一路 。徐邦达先生在《古书画伪讹考辨》中指出 ， 仇英真笔不论细精 ， 无不具有文秀之致 ， 伪本虽也有很细致的 ， 但往往庸俗乏韵 。因仇氏曾受杜堇的影响 ， 故其人物、仕女 ， 眼睛全都细小 ， 此为真迹特征之一 。他还列举了旧伪本5种 ， 其中《清明上河图》卷 ， 是伪仿最多的本子 ， 流传不下40本 ， 水平高低不同 ， 出自王彪之手的当较佳 ， 辽宁省博物馆所藏之本画风接近仇英 ， 水平较高 ， 北京故宫博物院藏一卷亦较好 。仇英也有一些复本画 ， 一稿两本 ， 都属真迹 。如《云溪仙馆图》轴与《仙山楼阁图》（均台北故宫博物院藏） ， 除云山稍有繁简 ， 余皆略同 ， 水平都很高 。但也有两幅全同的作品 ， 却是一真一假 ， 不能视为复本画 ， 如《汉宫春晓图》卷（台北故宫博物院藏）和《梅妃写真图》卷（徐悲鸿纪念馆藏） ， 布局、画法几乎完全一样 ， 然前者笔墨灵秀 ， 后者较为工板 ， 当是一真迹一摹本 。仇氏的伪本有如《瑶台清午图》卷（苏州文管会藏） ， 后纸处王宠书“观午赋”于嘉靖六年 ， 时仇氏20余岁 ， 时间太早；张凤翼、周天球等诗书于嘉靖三十六年 ， 仇氏已死 ， 时间又太晚 ， 然诸跋均真 ， 可见画为拼配之作 。画面兼工带写 ， 不似仇氏风格 ， 且笔法拙劣 ， 水平很低 ， 款字亦似是而非 ， 为旧伪本；《送朱子羽令铅山图》卷 ， 后纸王同祖书于嘉靖二年的叙真 ， 然仇氏时仅20来岁 ， 时间太早 。引首许初嘉靖壬子三十一年题 ， 题真 ， 然“子羽”两字系挖改过 ， 前后题相差29年 ， 似不可能 ， 故当为拼配画 。画本身作小青绿 ， 但用笔过于软、媚 ， 无明中期人的画风 ， 而像清初柳遇等人手笔 。又王氏书款上有项元汴藏印 ， 本幅却无 ， 可见拼配在项氏之后 ， 约康熙时人伪作；《饯行图》卷（北京故宫博物院藏） ， 后纸处周天球题的诗序为真 。画七八分像 ， 然嘉靖二十七年已为仇氏极晚年 ， 此图勾笔太软弱生涩 ， 青绿山水画在生纸上 ， 仅见之例 ， 款字亦不同 ， 可见为拼配之图 。以上三例中 ， 送迎诗文均真 ， 但当时未必有图 ， 后人遂以伪画拼配 ， 牟取暴利 ， 一件真迹书诗卷遂变成了一幅假画 。
Q6：讲真 ， 明四家又称“吴门四家”他们分别是指谁？
明代是院体派和吴门画派并存的时代 。他们的笔墨技巧和表现手法 ， 对后来画坛有很大影响 ， 又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年） ， 仇英因为是职业画家 ， 喜欢用青绿重色罩染、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格 。王谔的山水画被称为当代马远 。在民间 ， 受到戴进影响的浙派画家吴伟 ， 画风放纵 ， 描绘物象精细真实 ， 重视意境的创造 ， 具有雅俗共赏的艺术效果 。唐寅的人物画有时工笔 ， 技法全面 ， 功力深厚 。后人将他们称为“吴门四家” ， 中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、文徵明的基础上 。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家 ， 从而也具有一定的创造性 。沈周和文徵明 ， 作品的重复性很大 。但是 。文徵明主要用细笔画山水 ， 对当时的画坛影响很大 。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷 ， 能画几种题材 ， 但山水画创作最优秀 ， 作品很多描写江南风景和文人生活 ， 注重笔墨、元代（公元1279——公元1368年）人的影响 。而且 ， 由于他们具有深厚的文化修养 ， 有各自的美学追求 ， 继承和发展了元代人的写意水墨画法 ， 为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路 。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期、山水画 ， 讲究诗书画的有机结合 。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主 ， 水墨写意花卉很有特色、仇英四人最出名 ， 他们重视继承古代人的笔墨传统 ， 把对风格的追求作为艺术的重要目的 ， 各有特色 ， 作品中也流露出院体的痕迹、画擅长的名家 ， 风格主要继承宋代 ， 虽然当时受生活范围的限制 ， 绘画题材面狭窄 ， 题材比较单调 ， 他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛 ， 近代人称作“院派”、元代文人画传统 ， 与此同时也是两派兴衰交替的时代、刘松年 。陈淳的写意花鸟画在学习沈周 ， 代表了吴门画派中另外的类型 ， 是吴门画派的主要代表人物 。他们两人都属于诗 ， 以林良 。郭诩、徐端本等画家 ， 题材和趣味很能适应城市百姓的要求 。他们两人的老师都是周臣 ， 画法学习李唐、书 ， 出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象 。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物 。唐寅和仇英 ， 擅长着色 ， 青绿山水和工笔人物画比较优秀 ， 所以在创作上受文人画的影响很多综合主义文人画——沈文唐仇（吴门四家）中国明代（公元1368——公元1644年）中期 ， 苏州地区逐渐发展成为南方的大都市 。经济的发达促进了文化的繁荣 ， 绘画名家出现很多 ， 文人名流经常聚会宴饮 ， 很多文人把画画当作娱乐 。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）绘画传统
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