书法的基础是什么字体,带燥方润将浓遂枯是什么意思( 三 )


快慢 。运笔快慢也直接影响到线条的质量,运用恰当的话,快则笔画爽利苍劲,慢则厚重敦实 。快慢节奏控制的好,写出来的线条也自然富有韵致,耐人寻味 。
说到底,笔法是一个书写技巧问题,要掌握笔法,一要增强腕力,做到“笔为我使” 。二要顺应自然,不娇揉造作 。三要在行笔之前做到“胸有成竹” 。
再谈谈用墨,古人写字都是研墨书写,非常讲究墨的水性,以达到最好效果,研墨要先加水,但不宜过多,以免将墨浸软,或墨汁四溅,以逐渐加入为宜 。磨墨要力匀而急缓适中,轻重有节,切莫太急 。墨一般随磨随用,可这太费时费力,我们现在大多选用专门的书画墨汁,常见的有中华墨汁、一得阁墨汁、曹素功、红星墨液、日本玄宗墨液……这些墨汁适当兑些水调和一下,更利于书写 。一般对墨的要求,清、润、沉、和 。清,层次分明 。润,墨色滋润 。沉,不浮躁 。和,相互融和 。
墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、润等不同变化,表现出十分丰富的艺术效果 。
浓墨 。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感,篆、隶、正、行书之创作皆宜使用 。宋代苏轼作书善用浓墨,东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”,观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背 。使用浓墨时,注意应以墨下凝滞笔毫为度,用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面 。
淡墨 。淡墨作书予人淡雅古逸之韵,但淡墨不宜太淡,不然掌握不好易伤神采,一般宜用于草、行书创作,不宜作篆、隶、正书 。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨 。董其昌书迹书禅一味,清淡古雅、秀逸淳和,给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息 。使用淡墨有三种方法:一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨,再多蘸清水后运笔,三是笔肚饱蘸清水后,笔锋蘸少许浓墨使用 。
枯墨 。飞白、枯笔、渴笔是运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法形态,能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意,唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润,将浓遂枯”所指即为枯墨用法 。飞白 。其笔触特征为笔画中丝丝露白 。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发,便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”,曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上 。唐代武则天喜作飞白书,有《升仙大子之碑》的碑额飞白书传世 。枯笔 。是指书写时笔毫墨干,用笔迅猛磨擦纸面,笔画所呈现出的毛糙的笔触线状 。宋代米芾善用此笔法 。渴笔 。是指那种疾中带湿,枯中有润的墨痕,运笔迅疾遒劲,似干而实腴,古人称之为“干裂秋风” 。当代书家不少书家喜用此法张扬自我个性,丰富作品更多的内涵、意境,给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力 。枯墨宜于表现苍古雄峻的意境,适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作 。
润墨 。润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来,古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨” 。由于墨之润滋,故尔润墨行笔需快捷灵动,不可凝滞,于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不秾肥的韵致 。
中国画运笔用墨方法十分讲究,从古至今,积累了丰富的经验,值得借鉴 。如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变 。”所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙” 。所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股” 。所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕” 。所谓“重”即沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能象“风吹落叶”,即古人说的“笔力能扛鼎”的意思 。所谓“变”,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一 。二是指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断 。”

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