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中国舞身韵教学视频 中国舞蹈身韵舞蹈课

生活经验知识分享

1、怎样练习古典舞身韵   一定要多练基础的舞姿..注意呼吸流畅...上身要松弛..一定要让人看起来很美...不要很僵硬...多注意注意动作的规格等... 多看古典舞的片子....做到三点 多听? 多练? 多看

2、古典舞的身韵具体有哪些？动作要领具体是什麽？【中国舞身韵教学视频 中国舞蹈身韵舞蹈课】   古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈 。1. 古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称 。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律 。2. 古典舞动作要领：包括旋转、翻身、弹跳、节奏等 。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称 。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓 。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在 。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成 。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义 。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段 。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵 。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路 。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分 。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理 。律，也就是动作本身的运动规律 。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一 。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合” 。这都是精辟的概括与提炼 。而这些文字又与素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论 。1、形 形是指形体外部的动作 。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接 。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形” 。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介 。众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美 。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质 。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的 。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美 。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力 。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象 。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要 。2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质 。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂 。在中国文艺中，神韵是一个异常重要的概念 。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字 。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的 。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力 。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念 。强调神韵，强调内心情感 。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵” 。可以说，没了韵就没了中国古典舞 。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩 。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合” 。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化 。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的 。“形未动，神先领，形已止，神不止 。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的及关系 。人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题 。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论 。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动 。这就是立圆、横圆、8字圆 。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了 。而且又是如此准确而简明 。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论 。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律 。原来真理是很单纯的 。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程 。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之 。3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理 。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的 。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的/式的音乐节奏不大相同 。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的 。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别 。这些节奏的符是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲” 。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的 。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛” 。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型 。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止” 。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别 。4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义 。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感 。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味 。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果 。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是 。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感 。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性 。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处 。

3、古典舞身韵的运用   根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终 。将低年级的基训课与身韵课结合起来 。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单素训练 。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根 。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力 。将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合 。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性 。高年级基训课和身韵课要突出和谐统一 。可以进一步加大难度，如单素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中 。身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长 。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量 。貌似图片有挺多的，相关内容不多 。

4、中国古典舞身韵教学法的介绍   展开全部 《中国古典舞身韵教学法》唐满城 、金浩著，上海音乐出版社月出版 。

5、如何训练古典舞的身韵   身韵主要靠气的呼吸 含展横移都是气带动身体哦`! 身体尽量放松`! 力量，柔韧度，肌肉的调节能力 呼吸 就是呼吸 。。！ 运用好气息 对着镜子多多练习 你好! 推荐地址: 古典舞身韵课程的特点 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化 。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系 。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待 。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课 。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定 。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么 。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一 。才能全面的达到古典舞训练的基本要，这才是二者训练所要的一致标准 。由此发展到更深层次，就是要在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一 。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果 。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓 。．如何做好古典舞神韵课 1、做好素质训练 中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务 。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的 。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果 。比如“前旁搬腿”要完成o，而且还要主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍) 。这说明在素质训练上要向动作的极限要发展 。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练 。2、牢固把握身韵的素 所谓素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展 。“云肩转腰”既是素又是韵律，素中有韵律，韵律又通过素展现 。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作 。正如唐满城教授所说：提炼素、发展素、运用素，是解决身韵训练之有效办法 。3、体现身韵的表现性 对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力 。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要 。4、体现身韵的时代性 与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在 。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一 。
6、中国古典舞基训都会练什么项目？ 还有古典舞身韵呢？练些什么 大神们，求解   基训课一般我国常用的两种古典舞基训和芭蕾基训 古典舞基训全称：古典舞基本功训练！ 芭蕾舞基训全称：芭蕾舞基本功训练！ （概括的说就是练习腿部，腰部，头部，控制力，弹跳力，技巧.） 舞蹈舞身韵就是让你们一点点学会怎么去运用古典舞的圆倾拧曲，比如：提沉故名思义就是呼吸的训练，练习提气和吐气！冲靠：就是身体的向前冲和往后靠等等 期待看到有用的回答！

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