10月29日 ， 周子陽执导 ， 黄轩、杨子姗主演的影片《乌海》在全国上映 。《乌海》的创作灵感 ， 来自周子陽执导的《老兽》2017年上映后 ， 周子陽听朋友讲的一个真实发生的故事：一对年轻的夫妇 ， 因为情感和经济上的问题 ， 两个原本相爱的人差点走上绝路 。这个故事很是刺激到周子陽 ， 他就思考是什么原因造成这种情况 ， 打算做一个现实主义题材电影 ， 再加入一些犯罪悬疑元素 ， 探究关于欲望、人性的社会性思考 ， 做出属于自己独有的风格 。
《乌海》海报 。
新京报采访人员专访了该片导演周子陽 ， 听他讲述如何处理勘景、演员的表演以及片中现实与超现实的缠绕 。作为一名作者导演 ， 周子陽在《乌海》中延续了《老兽》中超现实元素的美学表达 ， 打造了不少“视觉奇观” ， 比如练瑜伽的老奶奶、沙漠与湖泊共存、恐龙主题公园、沙漠里的蒙古包等 ， 让现实与超现实交融 ， 形成自己独特的风格和电影语言 。在周子陽看来 ， 超现实元素的美学表达成为他电影创作的一部分 。相比《老兽》来说 ， 《乌海》中的作者表达也是往前迈了一大步 ， 创作也更加成熟 。
多次勘景后选择“乌海”外景地
因为人的贪欲像看不见的海
周子陽在创作上有个习惯 ， 写剧本前一定要熟悉故事的场景 ， 不能随便写一个饭馆 ， 随便写一座山 ， 那样人物没有依据 。他会多次勘景 ， 在剧本动笔之前或者写出第一稿剧本后 ， 再去那个地方待个三五天 ， 开车大面积地溜达 ， 甚至徒步 ， 每条街都看 。
为《老兽》勘景时 ， 周子陽就去过乌海 ， 它是内蒙古自治区西部的一座新兴工业城市 ， 地处黄河上游 。周子陽觉得这是很特别的城市 ， 有山有湖有沙漠 ， 视觉非常丰富 。在写《乌海》剧本前 ， 他又去了乌海 ， 觉得那种视觉的魔幻感特别符合故事的氛围以及人物的内心状态 ， 便决定把乌海作为电影故事的发生地 。
为了优化剧本 ， 周子暘和团队多次去乌海勘景 ， 每个地方都看 ， 挖得很深 ， 甚至比当地的朋友还熟悉这座城市 。一些小胡同、小饭馆 ， 当地的朋友都不知道 。
“乌海”的片名 ， 是周子陽在剧本动笔之前就已经想好的 。后来团队也想了各种各样的名字 ， 但他还是更喜欢“乌海” ， “这个名字跟电影主题很像 ， 就是无边无际的欲望 ， 吞噬了人性 ， 人的贪欲 ， 就像看不见的海一样 。”周子陽喜欢的很多电影 ， 比如《密阳》《黄海》等 ， 片名也都是两个字 ， 都很有质感 。
《乌海》中杨华被追债人讨账剧照 ， 背景中的沙漠湖泊很有视觉的魔幻感 。
其实 ， 在周子陽最初的电影计划里 ， 《乌海》本来是想作为他的第三部电影 。因为很多导演早期的作品都选在自己的家乡拍摄 ， 被冠以“家乡三部曲” 。周子陽处女作《老兽》发生在他的故乡内蒙古鄂尔多斯 ， 他不想第二部作品的故事还是以家乡为创作背景 ， “就想破一破 ， 我在哪都能拍” 。
当时他还有另一个剧本 ， 本来打算执导完《老兽》之后拍摄 ， 故事发生在南方 ， 牵扯两个大家庭 ， 因为人物比较庞杂 ， 演员档期都不合适 。周子陽只好先拍《乌海》 ， 就两位主演黄轩和杨子珊 ， 在内蒙古乌海拍摄 ， 从制片层面讲 ， 拍摄起来也会比较方便 ， 因为从城市开车 ， 20分钟就能到拍摄需要的场景 。
周子陽也比较喜欢《乌海》这种情绪激烈、爆发力比较强的故事 。2018年11月 ， 他花了一个月完成了故事大纲 ， 之后又花了四五个月完成了剧本 ， 2019年10月开始拍摄 。
老奶奶练瑜伽和黄轩钻恐龙雕像肚中等“视觉奇观”
是在建立导演自己的电影语言
电影大部分在乌海拍摄 ， 还有一部分在乌海旁边的城市巴彦淖尔 ， 一些老奶奶练瑜伽的镜头则是在张家口拍摄 。
电影拍摄前的某一天 ， 周子陽在网上看到一则新闻 ， 特别有趣 ， 在张家口市张北县玉狗梁村的一些老奶奶穿着红艳 ， 在田间地头练瑜伽 ， 两手撑地 ， 腿就能悬空 ， 造型很奇特 。周子陽就亲自去了一趟 ， 了解了一下 ， 这里原来是一个贫困县的贫困村 ， 后来有人发现这里的老太太坐在炕上 ， 腿盘得特别好 ， 就想了个办法 ， 教她们练瑜伽 ， 打造“中国瑜伽第一村” ， 然后在一些短视频平台上直播 ， 卖当地的农产品 ， 成为村里的一项产业 。周子陽觉得 ， 老太太们练瑜伽 ， 从视觉上来说就很有吸引力 ， 特别符合电影的氛围 ， 就将其融入到了故事中 。
《乌海》中这样的“视觉奇观”比比皆是 ， 比如沙漠与湖泊共存、恐龙主题公园、沙漠里的蒙古包等 ， 都是现实与超现实的交融 。
周子陽第一次去乌海勘景时 ， 就看到湖和沙漠交织在一起 ， 特别荒诞 。电影中沙漠里的很多场景是周子陽和团队搭建出来的 ， 创造了一个视觉景观 ， “影片中的这个项目是符合当下这些年的社会变化的 ， 就像大家都在山上搞一个玻璃房子之类的 ， 都是挺奇观的 。”
【梦见自己梳头并盘发 梦见盘头发是什么意思】《乌海》海报 。
恐龙公园是周子陽之前在网上看到的一个消息 ， 有几只几米高的恐龙雕像在荒地上扔着 ， 特别奇怪 ， 有些人就去合影 。周子陽觉得 ， 这些奇观是现实的一部分 ， 也挺超现实的 ， 然后在电影中也创造了这个场景 。剧组在沙漠施工了一个多月 ， 有个施工队在沙漠里推开一条路 ， 把各种材料用进去 ， 完成场景的搭建 。
通过对现实的观察与想象 ， 周子陽将现实中很多沙漠旅游的项目 ， 做了某些改动和创造 ， 符合整个故事的基调 ， 将现实与超现实缠绕起来 ， 也可以体现出自己的导演美学 。在《老兽》中 ， 也出现了白马、乌鸦等超现实主义元素 ， 但在周子陽看来 ， 《乌海》中的超现实并不是独立于剧情的 ， 而是变成了剧情和场景的一部分 ， “这是比《老兽》往前迈了一大步的地方” 。
《老兽》中的白马剧照 。
周子陽说 ， 作为导演非常重要的一部分 ， 就是要形成自己独特的风格和电影语言 。从世界范围内看 ， 但凡比较重要的导演 ， 一定是形成了自己的电影语言 。对周子陽来讲 ， 他想在第二部作品上 ， 能够更加清晰地有自己的风格 ， “不是说你像谁 ， 而是你独创的属于你自己生命经历和个体体验的东西” 。
周子陽回溯自己的经历 ， 他本来是一个特别善于交流的人 ， 因为意外将手机带入考场 ， 高考零分 ， 从此他变成一个内敛自闭的人 ， 好多事情不愿吐露 ， 而是藏在内心深处 ， 转化成潜意识的部分 ， 变成影像的东西存在 ， “比如经常做梦也好 ， 自己想象也好 ， 变成我独特的部分 ， 我就把它用在电影里面 ， 成为我电影的一部分” 。
《老兽》上映的时候 ， 有的观众对超现实部分看不懂 ， 周子陽觉得可能还是不够成熟 。但他觉得《乌海》中的创作比以往更成熟了一些 ， 现实与超现实交织在一起 ， 并不是单独的某一个场景或者某一个画面 ， 而是转化成剧情本身 ， 故事场景和人物的内心结合得紧紧的 。包括黄轩饰演的杨华钻进恐龙雕像肚子里 ， 就特别符合杨华这个人物当时的处境及心理状态 ， 荒诞且真实 。当剧本创作出来时 ， 周子陽也特别兴奋 ， 觉得找到了自己的电影语言 。
电影中的超现实段落基本都是周子陽在剧作层面就完成了 ， 包括乐队在沙漠中的演奏、沙漠月亮等段落 。在周子陽看来 ， 作者、导演在剧本阶段已经完成了很多创作 ， 思考了很多新的突破 ， 随后的类型塑造和制作阶段 ， 只要执行这个想法就行 。
为符合人物心理状态
黄轩住阴暗房间 ， 杨子珊练习空中瑜伽
2014年 ， 周子陽看过影片《推拿》之后 ， 一下子牢牢记住了黄轩这个演员 ， 认为他的表演可塑性空间特别大 ， 他很适合饰演《乌海》中的杨华 。杨子姗这些年 ， 既演电视剧 ， 也出演了一些优秀的电影 ， 形象气质也与《乌海》中的苗唯很接近 。两位主演很快就锁定了 。
黄轩饰演的杨华是一个投资失败、债务缠身、被妻子误解、被岳父嫌弃 ， 慢慢被逼入绝境的人 。黄轩为了更快进入角色 ， 在开拍前一个月去看了景 ， 了解人物背景 ， 提前体验了角色 。有一场在山上开车的戏 ， 周子陽和黄轩把车停在山崖附近 ， 周子陽拿着手机拍 ， 黄轩就开始演 ， 两人就开始“入戏” ， 探讨怎么演 。
周子陽说 ， 拍摄时 ， 剧组给黄轩找了一个湖景房 ， 阳光明媚 ， 大落地窗 ， 特别舒适 ， 但他觉得不符合人物 ， 把湖景房换成一个朝向阴面的小房间 ， 背靠着山 ， 黑黢黢的 ， 他还拉上窗帘 ， 觉得这样才符合人物的心理状态 。
《乌海》中苗唯练习空中瑜伽的剧照 。
杨子姗在片中饰演杨华的妻子苗唯 ， 是一名瑜伽馆的老板 ， 与丈夫的感情出现了危机 。片中杨子姗有不少练空中瑜伽的镜头 ， 剧组在北京给她找了一位老师 ， 提前练习瑜伽 ， 有的动作比较复杂 ， 拍摄起来也比较痛苦 ， 有时候一吊要好几个小时 。
片中有一场以瑜伽来暗示情欲的戏 ， 拍得非常有意思 。以往的情欲戏无非就是床戏 ， 周子陽不想落入俗套 ， 想拍出一个不一样的情欲戏 ， 就让两位演员包裹在瑜伽吊带里 ， 荡来荡去 ， 一个主动接近 ， 一个又想拒绝 ， 各怀鬼胎 。而就在这种尴尬的处境下 ， 发生了一次非常具有欲望感觉的戏 。这种包裹的欲望 ， 很符合中国人的情感 ， 都是藏着 。两个人你荡过来 ， 我荡过去 ， 状态都不一致 ， 画面很有意味 ， 又能让观众感觉到两人复杂的心理状态 。
《乌海》中杨华和苗唯的空中瑜伽情欲戏剧照 。
周子陽记得 ， 拍《乌海》山上戏时 ， 已经到了十一二月份 ， 内蒙古当时夜里气温已经到了零下十几摄氏度 。黄轩在山上看手机视频的那场戏 ， 当时刮着7级大风 。第一天拍摄 ， 剧组工作人员都嫌弃军大衣又重又不好看 ， 但到了后来 ， 大家就到处抢着穿 ， 要不然就冻得待不住 。周子陽说 ， 演员需要沉浸在氛围里面 ， 进入人物 ， 要有很大的情感付出 ， 不然他会离这个人物很远 。
为吵架长镜头设计翻旧账细节
演员半即兴发挥出“动作戏”
片中有一场黄轩和杨子姗两人情绪激烈的吵架戏 ， 这么重要的戏 ， 怎么吵？拍摄前 ， 周子陽做了很详细的分析：“中国人吵架都喜欢翻旧账 ， 对方家庭的事 ， 几年前的事 ， 一起翻出来 。并且中国人吵架不会那么理性 ， 你说一句 ， 我说一句 ， 不是这样的 ， 而是一起说 ， 激怒对方 ， 刺痛对方才叫痛快” 。
周子陽打算拍出真正属于中国人的接地气吵架戏 ， 让中国观众能够感同身受的同时又与众不同 。这些经验都从何而来？周子陽便和两位主演挖各自的情感经历 ， 拍摄之前 ， 周子陽、黄轩、杨子姗三人关在小房间里 ， 分享过往的情感经历 ， 三位聊得透透的 ， 出去一演 ， 充满了质感 。
作为片中的几场重场戏之一 ， 导演周子陽用了长镜头来拍摄这场吵架戏 ， “我不想破坏演员的表演 ， 长镜头可以保持演员情绪的连贯性和爆发力 ， 强化他们的表演 。”
周子陽导演和演员黄轩、杨子珊在《乌海》拍摄现场 。
这场戏 ， 最开始两人是心平气和地说话 ， 然后情绪急转直下 ， 开始撕扯大吵 ， 最后不欢而散 ， 人物情绪经历了巨大的变化 。在拍摄时 ， 除了要表现出这种情绪的变化 ， 设计一些吵架的点之外 ， 不会限制演员有砸什么东西的“动作戏” ， 基本就是让演员有半即兴发挥 。其中 ， 拍摄一场戏时 ， 黄轩气不过 ， 打了一下灯罩 ， 镜头就跟着他出去了 ， 但是灯罩晃来晃去的 ， 摄影师觉得这个画面好 ， 又把镜头甩了回来 。周子陽说 ， 这都不是设计好的 ， 算是表演上的意外惊喜 。
周子陽回忆 ， 这场吵架戏的长镜头 ， 总共拍了三条 。像这种重场戏 ， 实拍尽可能地少 ， 前面的排练和走位多一些 ， 技术环节不要出漏洞 ， 排练时演员的情绪可以先收着 ， 只是说词都没问题 ， 实拍时再一气呵成 。这是周子陽的拍戏方法 ， 因为他觉得演员地能量是有限的 ， 情绪不可能不停的产出 ， “最好的就是两三条之内 ， 三条之后都是模式化” ， 包括烧帐篷、抽嘴巴那场戏 ， 应该都只拍了两条 。
开场非洲肺鱼象征生命
结尾开放式撞车并非预示死亡
《乌海》的开场镜头 ， 黄轩饰演的杨华通过手机视频正在看非洲肺鱼 。这是一种生命力极其强大的生物 ， 当河道干涸后 ， 它们会深藏于淤泥中 ， 用淤泥将身体包裹起来 ， 只留一个小孔呼吸 ， 到雨季之后再破洞而出 。
片中出现了很多这种短视频影像 ， 包括生了多胎婴儿的画面 ， 周子陽其实是想对媒介本身进行思考 ， 用短视频来作为时代的记录 。并且 ， 片中出现的这些短视频 ， 都是关于生命的 ， 为了生存 ， 生命开始变异 ， 这跟电影的主题以及主人公杨华很像 。
黄轩饰演的杨华 ， 深陷债务危机 ， 婚姻关系也面临破裂 ， 几天内 ， 生活发生了翻天覆地的变化 ， 最后走上了歧途 ， 开车撞向了妻子 。
《乌海》中的家庭情感互动剧照 。
影片结尾 ， 杨华走向警车 ， 听到警察说妻子还活着的时候 ， 嘴角露出一丝如释重负的微笑 。周子陽解释 ， 当杨华开车撞向妻子的时候 ， 那一瞬间 ， 最爱的人已经成为最恨的人 ， 但是撞完之后 ， 他知道最恨的人实际上也是最爱的人 ， 只不过他们都被彼此的愤怒和猜忌所吞噬 ， 失去了之后他才清醒过来 。但当他知道妻子还活着的时候 ， 他在那一瞬间是又是欣慰的 。
周子陽很喜欢这个开放式的结尾 ， 之前他也想了两三个其他版本的结尾 ， 但还是更喜欢如今这版 。“除非你说死亡是一种结局 ， 否则人生不管是结婚生子 ， 还是上班上学 ， 都不是一个结局 。人生没有标准的结局 ， 一直都是正在发生 。如果这是真实故事的话 ， 那这个结尾是他们人生中非常重要的时刻 ， 也一定获得了巨大的成长 。”周子陽说 。
新京报采访人员 滕朝
编辑 黄嘉龄 校对 刘越
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