节奏和韵律有什么区别？

节奏和韵律的区别：
节奏只是“律” ，比如古诗中，平平仄仄平再加上语速就成为“律” 。
而韵是押韵，和节奏没有关系。
节奏和韵律两者有交叉，但不相等。
用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
【节奏和韵律有什么区别？】韵律， 1.声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。” 2.指某些物体运动的均匀的节律。叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。”
诗歌讲究节奏和韵律的主要特点？谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律。可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了。
综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。
由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的。
不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的。试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？
有人说西洋诗歌不压韵。错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来。
任一事物都有区别于他事物的特别显著的征象，诗词也不例外。
诗歌有别于其它文学形式在于：一要精炼，二要押韵，三要节奏鲜明，四要句式整齐。
精炼，既是古典诗歌的一个重要特征，也是对新诗的要求。凡诗歌作者在安排内容、遣词炼句时，必须斟字酌句，认真考虑怎样才能以最经济而又最准确的语言表达所要表达的内容。唯其精炼，且含蕴丰富，才能发人深省，才能易诵、易懂、易记。
押韵，这是诗歌的主要特征。古今中外，概没例外。为什么强调押韵？因为只有押韵，才能使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美。从而，加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂。有了韵，就能由音响的回环进而产生意义上的联想。既便于记忆，吟唱起来也琅琅上口。因此押韵就成了诗歌加强节奏感和音韵美的一种特效手段。
节奏必须鲜明。诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌的语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。五言诗，一般都是每句三个音节，七言诗每句通常都是四个音节，很少例外。诗歌为什么要有鲜明的节奏？这首先是由诗歌的语言特点所决定的。诗歌的语言要求高度精炼，含义隽永，悦耳动听。同时，诗句之间韵律的协调和联系，可以造成整齐多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。
句式整齐。诗歌，特别讲究句式。这看来似乎是一个表现形式问题，但实际上跟内容仍然有着相辅相成的重要关系。固然，形式必须服从内容；但或一定意义上说，形式反过来对于内容则起积极作用，或则发生着消极影响。因此，不论是读诗写诗，对于句式问题应特别注意。古典诗歌是比较重视句式的，特别是近体诗（即格律诗），尤其十分重视句式。诗歌发展到近体，由于格律的规定，句式已趋于严格的整齐划一了：五言诗每句固定五字，七言诗每句固定七字。通首一律，不得增减。至于杂言，因此可以例外。不过除了个别的参差程度较大以外，大多数杂言诗仍以七言为主体，所以句式仍然大体整齐。古典诗歌如此，新体诗也不例外。造诣深的新诗作者大多能注意到这一特点。正因为每句字数基本相等，故而每一节的节奏也大致相同。
只要我们的诗歌爱好者能逐渐了解并掌握了诗歌的上述特征，那么对于提高自己的欣尝能力和创作水平，肯定会大有裨益的。
有关古诗中声调韵律的一个小问题代表平仄，空心园代表平声，实心园代表仄声，有个小圆点代表可平可仄。三角的也一样，只是标注方法不同而已。
《钦定词谱》采用圆圈标注，如：
归字谣单调十六字，四句三平韵张孝祥
归韵猎猎薰风卷绣旗韵拦教住句重举送行杯韵
○ ◎●○○◎●○ ○○● ⊙●●○○
《白香词谱》采用圆圈和三角标注，如：
捣练子·秋闺李煜（南唐后主）
深院静，
○●●
小庭空，
●○△
断续寒砧断续风。
⊙●○○⊙●△
无奈夜长人不寐，
⊙●⊙○○●●
数声和月到帘栊。
●○⊙●●○△
还有直接采用汉字“平仄”标注的，如：
长相思
⊙⊙平（韵）
⊙⊙平（叠）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄平（韵）
⊙⊙平（韵）
⊙⊙平（叠）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄平（韵）
浅谈中国音乐与古诗词的关系我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌” ，顾名思义， “诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的， “风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美” 。在古代文化里， “音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题” 。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。（三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力， “韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美” 。完美的“韵律” ，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美” ，但“韵律
古代的诗词讲究的韵律主要指那些？主要指用韵、平仄、对仗。下面的这首《格律诗三十八句口诀》可能对你了解诗词格律有所帮助：
格律诗中平仄明，声律关系要弄清。
佩文古韵为依据，平上去入在其中。
句内平仄相间错，联内平仄要对应。
两联之间粘相处，一韵到底应平声。
律诗起承接转合，中间两联对仗行。
一三五可约不论，二四六字声分明。
基本句式仅四种，举一反三功倍成。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。
上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚五字救，本上两句全救清。
特殊句式仄仄脚，五六互换三应平。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城。
宋词的韵律到底是什么？关于平仄，理解不难。难的是分清今音和古音的平仄。
平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。
古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。
现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。
这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。这里笔者不发表意见。只是谈谈要学古音应注意的一些事项：
关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。在写作是拿不准的就查查韵书。时间久了也就容易记住。因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。
还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。例如“斜” ， “奢” ，古读不同，所以能和“花”押韵。见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。
以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考：
“如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
“如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
“如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
“注意，凡韵尾是 n或ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说， ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
“总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。”
求优美的赞颂校园生活的诗！要有韵律,有节奏,内容健康积极向上。校园曲我轻轻地踏进了您的怀抱静谧，安详，温暖像母亲的怀抱花圃里的花开了像一张张灿烂的笑脸青春在荡漾甬道两旁的杨柳随风摇曳像对我亲切招手问好荷塘的波纹编织着我们的梦在绵绵的涟漪里勾画着青春的遐想那阳光下的翠绿不是草，是一片生机然后播种在大地上孕育着希望般的梦十年树木百年树人时间证明参天树木生长自养育它的沃土你的光彩你的辉煌你的桃李芬芳祝愿你，我的母校校园歌在校园，我们从幼稚走向成熟从无知走向多识是校园一直默默无闻的伴我们成长是校园为我们铺垫了脚下的成功之路校园，你是我们的希望莘莘学子在你的呵护下美好的理想能实现甜美的梦呀能成真你是非我的土地嫩绿的幼苗长成大树你是如椽的画笔绘出的画啊被人称赞你有春的温暖你有夏的灿烂你有秋的成熟却没有冬的严寒是你在中华大地上点燃了那无数璀璨得起你明星校园校园，你是朝气蓬勃的花园花儿在充满生机里成长. 我希望我能是其中的一朵花儿，能在你的爱抚下健康成长！校园，你是充满笑声的乐园，你让小朋友们带来欢声笑语. 我希望我是其中的一员，能让我们在笑声中度过欢乐的童年！校园，你是我们的学习天地，你让一群无知的儿童成为祖国的栋梁. 我已成为其中的一员，我在你怀里遨游知识的海洋！
古诗押韵规则什么叫“押韵”？
在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵” 。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚” 。押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。这叫押韵方式，或称“韵律” 。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin ，）；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵” ，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。中）。
什么叫节奏节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。
用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂，相对论变化的结果。
音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等，音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼” ， “板”相当于强拍， “眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起（音长和音强的组合）
古诗词一定要讲究韵律吗？对于古代来说按照平仄是必须的。比如有什么平平仄仄仄仄平，下句得写仄仄平平仄仄平的。不过现在来说不一定非得是要对上的，因为很多读法都不一样的。不过一般写的好的人虽然不会整句都按古代规则不过都会注意下平仄相应的，新手来说随便写就好了，尾字押韵就行。不过不论怎么写，只要写出自己的心境不就是最好的吗？何必只是追求形式，你说是吧
中国古诗的韵律,有何讲究？古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。一首诗有没有韵，一般人都能觉察得出来，而要说明什么是韵却不那么简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
[押韵规则]
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：[首句可押可不押，下句必押平声韵] ，分述如下：
偶句押韵
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：
寄扬州韩祚判官（杜牧）
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。又如：
登乐游原（李商隐）
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照“平仄简表” 。
只押平声韵
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗为例，若押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。
中间不能换韵
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如：
《军中醉饮寄沈八刘叟》：
酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清” 。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
押韵须注意事项
忌重韵
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
避免同义字相押
如一首诗中同时使用“花”、“葩” ， “芳”、“香”等。
避免出韵
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，现在已没必要再强调这一点。
[唱和]
唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵” ，主要有三种方式：
1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

节奏和韵律有什么区别？

推荐阅读

关于节约粮食的名言诗句关于节约粮食的名言和诗句

奋斗励志朋友圈句子励志短句致自己奋斗朋友圈

想发朋友圈表示心情不好的句子心情不好发朋友圈的句子心情短句

贝拉玻尿酸是合法的吗贝拉玻尿酸是进口的还是国产的

核桃仁做菜的菜谱，您知道桃仁脆溜鸡的做法

浅紫色显皮肤黑还是白

库伦旗景点

居家隔离和集中隔离的区别什么情况下要隔离28天

蝉蛹是什么

怎样能丰胸最安全有效