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“诗”分为哪四联？

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“诗”分为：“首联”、“颔联”“颈联”“尾联”这四联 。
四联详细说明：
“首联”：第一联（第1，2句）
“颔联”：第二联（第3，4句）
“颈联”：第三联（第5，6句）
“尾联”：第四联（第7，8句）
四联指的是律诗有四联 。其中首联也叫起联，尾联也叫结联 。其中“颈联”“颔联”要对偶 。
诗列举：

  1. 《春望》
    唐代：杜甫
    国破山河在，城春草木深 。
    感时花溅泪，恨别鸟惊心 。
    烽火连三月，家书抵万金 。
    白头搔更短，浑欲不胜簪 。
    译文：
    长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密 。
    感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨 。
    连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金 。
    愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了 。
  2. 《春夜喜雨》
    唐代：杜甫
    好雨知时节，当春乃发生 。
    随风潜入夜，润物细无声 。
    野径云俱黑，江船火独明 。
    晓看红湿处，花重锦官城 。
    译文
    好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春 。
    伴随和风，悄悄进入夜幕 。细细密密，滋润大地万物 。
    浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船 。
    明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开 。

古诗词分为哪几类？
1. 按音律分类，可分为古体诗和近体诗 。
古体诗包括古诗、楚辞、乐府诗 。
近体诗，与古体诗相对的的诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律诗，在字数、句数、平仄、用韵有严格的要求 。
2. 按内容分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗3. 诗是中文独有的一种 文体，有特殊的格式及韵律 。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的 。
古体诗有《诗经》、《 楚辞》、《乐府》、《汉赋》、《南北朝民歌》等 。
近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律） 。
4. 体裁古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚 。
从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗 。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句 。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类 。
五言古体诗简称 五古；七言古体诗简称 七古； 三五七言兼用者，一般也算七古 。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“ 五律”，七字称“ 七律”（ 颔联、 颈联对仗）词：别名： 长短句、 诗余、 曲子词组成： 词牌名、题目分类： 小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）风格： 婉约派、 豪放派曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目
...律诗从每句字数上分为（ ）言和（ ）言,一般分为四联八句,第一...
1、古代诗歌 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类 。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的 。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗 。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗 。
古体诗不讲对仗，押韵较自由 。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府 。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩 。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体” 。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称 。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府 。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府 。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操） 。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等 。
③歌行体：是乐府诗的一种变体 。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体 。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府 。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展 。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用 。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定 。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝 。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律） 。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗） 。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押 。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对” 。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求 。
从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联 。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等 。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声 。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内） 。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段 。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片 。
（4）曲：又称为词余、乐府 。
元曲包括散曲和杂剧 。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近 。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语 。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种 。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲 。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调 。
它无宾白科介，只供清唱 。
2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗 。
（1）怀古诗 。
一般是怀念古代的人物和事迹 。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实 。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成 。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实 。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已 。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感 。
（2）咏物诗 。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹 。
思想上往往是托物言志 。
由物到人，由实到虚，写出精神品格 。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法 。
（3）山水田园诗 。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然 。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练 。
（4）战争诗 。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄 。
（5）行旅诗和闺怨诗 。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总...
古代诗歌按形式分为什么
古代诗歌可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等； 按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等； 按声律要求标准分为古体诗和近体诗 。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念 。
唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风 。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗（请注意，这里是用唐人的观点来看的），是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定 。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押 。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇面对” 。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求 。
http://blog.hbte.com.cn/user1/2604/archives/2008/126967.html
诗歌可以分成哪几种类型
诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言 。
这是一种分法 。
沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类 。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类 。
现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论 。
从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗 。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗 。
从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗 。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类 。
一古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的 。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准 。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚 。
我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗 。
乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗” 。
这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等 。
到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了 。
由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词” 。
词大概产生于盛唐 。
在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗 。
象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式 。
近体诗以律诗为代表 。
律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究 。
由于格律很严，所以称为律诗 。
律诗有以下四个特点： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵； c.每句的平仄都有规定； d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定 。
有一种超过八句的律诗，称为长律 。
长律自然也是近体诗 。
长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字 。
这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律 。
【“诗”分为哪四联？】 绝句比律诗的字数少一半 。
五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字 。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类 。
古绝可以用仄韵 。
即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚 。
这可以归入古体诗一类 。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则 。
在形式上它们就等于半首律诗 。
这可以归入近体诗② 。
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗 。
乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体 。
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句 。
五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝 。
古风分为五古、七古，这只是大致的分法 。
其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言 。
杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子 。
杂言诗一般不另立一类，而只归入七古 。
甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古 。
这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的 。
①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等 。
②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗 。
元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗 。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/5589860.html?fr=qrl3
古诗的形式有几种都有哪些
首先，古诗分为两大类，即古体诗和近体诗 。
近体诗也即通常所讲的格律诗，源于六朝，成于唐朝 。
其中律诗为正体，分五言律、七言律和排律三种 。
每诗八句四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联和颈联必须对仗 。
四句的为绝句，是指将律诗断开的意思，分五绝和七绝两种 。
与之相对的是古体诗 。
唐朝之前的诗基本上都是古体诗，唐以后也有大量古体诗存在 。
按字数分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上称杂言 。
楚辞体也即骚体也属于古体诗 。
古体诗用韵、对仗、平仄都不严格——因为这些都是近体诗即格律诗的基本特征 。
古体诗中间还有一大类是乐府，汉以前诗是合乐的 。
汉以后诗乐分离，曲调可能失传，但乐府的格式和名称保留下来，通常都以具体而固定的题目出现 。
这些题目体裁包括：歌行、吟、辞等等 。
其中歌行又分长歌行（五言）和短歌行（四言） 。
三国时的曹操善写乐府 。
唐时李白尤善古体（也称古风）和乐府，杜甫乐府、古体写得也很多 。
请问古诗词有哪几种艺术手法和哪几种表现手法？
艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的 。
一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法 。
典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响 。
有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏 。
所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义 。
一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形 。
“点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线 。
优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到 。
了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容 。
古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受 。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等 。
下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明 。
1、点染 点染，本是国画的术语 。
绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面 。
借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染 。
这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情 。
渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一 。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯 。
”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲 。
如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节 。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月 。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情 。
李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨 。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞 。
晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点 。
也是用的这种手法 。
2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一 。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分 。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚 。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等 。
虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分 。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象 。
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗” 。
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味 。
3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度 。
密度小者为疏，密度大者为密 。
疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染 。
在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏 。
但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔 。
从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间 。
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋 。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙 。
前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让...

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