诗词中买邻一词在古代有何说法

买邻是中国汉语里的词汇，意思是指择邻而居。
《南史》卷五十六《吕僧珍列传》～397～
初，宋季雅罢南康郡，市宅居僧珍宅侧。僧珍问宅价，曰“一千一百万” 。怪其贵，季雅曰：“一百万买宅，千万买邻。”及僧珍生子，季雅往贺，署函曰“钱一千” 。阍人少之，弗为通，强之乃进。僧珍疑其故，亲自发，乃金钱也。遂言于帝，陈其才能，以为壮武将军、衡州刺史。将行，谓所亲曰：“不可以负吕公。”在州大有政绩。
憎珍问宅价，曰“一十一百万”，怪其贵。李雅曰：“百万买宅，千万买邻。”后遂以“买邻”指择邻而居。
明高明《琵琶记·蔡公逼试》：“秀才不必忧虑，自古道千钱买邻，八百买舍，老汉忝在邻居，你但放心前去，若是宅上有些小欠缺，老汉自当应承。”
清查慎行《八迭前韵答同年吴南村》：“与君日日为同直，千万何须更买邻。”
周恩来《送蓬仙兄返里有感》诗：“待得归农功满日，他年预卜买邻钱。”
宋季雅为了与吕僧珍作邻居，不惜花重金买宅。后因称为求得善邻而买宅为“买宅” 。
冯梦龙《醒世恒言》卷八：“不见古人卜居者，千金只为买乡邻。”
选择好邻居而买房谓之 “买邻” 。
明明是买房，为什么说是 “买邻”呢? 邻居也可 “买”吗?
俗谓 “远亲不如近邻”，指的是邻里和睦，平时有情感交流，经常可以大帮小助; 急时则可及时救援，而 “远亲”则 “远水救不了近火” 。所以人们有智慧者皆择邻而居，“孟母三迁”有其深刻的道理。不同的环境，对人是有不同的影响的。
《南史·吕僧珍传》记载说，开初，有个叫宋季雅的人，被罢官后，在吕僧珍家的旁边买宅而居。吕僧珍问买房花了多少钱，宋季雅回答说 “花了一千一百万” 。吕僧珍一听，很是惊诧，认为太贵了。宋季雅说： “我一百万买宅，一千万买邻啊!”因为吕僧珍人好，所以宋季雅花大价钱买下了他旁边的房屋，这便是所谓的 “买邻” 。后世遂有 “千金买宅，万金买邻”之语。其意为：宅居重要，而邻居更为重要。
花大价钱买房，就是为了要有好邻居，这便是所谓之 “买邻” 。邻居的好坏，其影响是不言而喻的。
换韵与邻韵的意思？？换韵亦称“转韵” 。
诗韵术语。
除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。
转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。
邻韵：）~某些韵母的发音与另一个或另一些韵母相近。
它们是「邻韵」。
在填词押韵时，我们常常会借用一些邻韵的字。
只要两个韵发音相近，就也算作押韵了。
例如《蛛丝马迹》第二段：地上有面包糠伴两滴冷汗原来雪柜清仓查明谁来造案这句歌词中，「糠」和「仓」都是ㄤ韵，而「汗」和「案」则是ㄢ韵。
但由於两韵发音相近，所以这仍是押韵。
《诗词曲名词术语释》http://jiyuxuan.com/lb500xp/cgi-bin/topic.cgi?forum=12&topic=181分韵旧时作诗方式之一。
指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵” 。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。
白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。
”古体诗押韵古体诗押韵较宽。
可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。
仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
近体诗押韵近体诗押韵要求严格。
不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押叶韵一作“谐韵”、“协韵” 。
诗韵术语。
谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
通韵诗韵术语。
指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。
作诗时通韵可以互押。
如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。
古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。
古诗的押韵是什么古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】。
但仍有例外情况，如柳宗元的《江雪》。
押韵的类型：偶句押韵：律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④一般押平声韵：近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底：原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
首押韵借邻韵：古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。
数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清” 。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】简介：押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。
这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
韵脚大全：“韵脚大全”顾名思义，就是韵脚的集合。
当初刚开始写顺口溜的时候，诗中的字、词、句都是在脑子里构思，想到什么就写什么，搜索的范围非常有限，也没什么整体规划的概念。
诗词写多了，也就开始有所转变，『韵脚大全』也就应运而生了。
韵母：一个韵母分为平舌音和卷舌音，每个发音均有4个声调，每一个韵母配合一种声调单独成为一组押韵的韵脚。
还有几个特殊音，如J,Q,X 。
声调：第一声=阴平、第二声=阳平、第三声=上声、第四声=去声
诗歌中怎样押韵？诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指：⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“ 。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
【诗词中买邻一词在古代有何说法】唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“ 。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“ 。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“ 。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“ 。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
】
有关诗词的小知识诗歌欣赏是一种艺术审美活动。
诗歌欣赏要具备如下的知识：1.如何品诗。
人们常把欣赏诗歌叫“品诗” 。
所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。
欣赏诗歌还要“读” 。
诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。
反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。
当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。
一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
曹植曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。
曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。
如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！成道诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。
”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！”李白读书的故事李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。
李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针” 。
李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙” 。
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宋词的韵律到底是什么？关于平仄，理解不难。
难的是分清今音和古音的平仄。
平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。
音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。
读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。
古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。
现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。
如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。
一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。
这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。
但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。
因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。
这里笔者不发表意见。
只是谈谈要学古音应注意的一些事项：关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。
在写作是拿不准的就查查韵书。
时间久了也就容易记住。
因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。
还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。
例如“斜”，“奢”，古读不同，所以能和“花”押韵。
见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。
至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。
以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考：“如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。
在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
“如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
“如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。
因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
“注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
“总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。
而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
”
七言绝句,什么叫押韵韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。
至于要说明什么是韵，那却不太简单。
但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。
大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。
例如“公”字拼成gōng，其中 g是声母，ōng 是韵母。
声母总是在前面的，韵母总是在后面的。
我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚” 。
古韵的详细分类在不同的时代各不一样，有些细微的差别。
应用较多的有“平水韵”等。
新韵就简单了，查《新华字典》就可以，韵母相同当然是同韵字。
中华新韵把韵母读音相近的字（邻韵字）划分在一起，有分成十八个韵部之说。
请懂的说一些古诗五绝,七绝,律诗的规则和禁忌。
乐府本指古代音乐官署。
“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令” 。
至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
歌行古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有“歌行”一体。
其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“行”是乐曲的意思，见《史记?司马相如列传》司马贞《索隐》。
赋得凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。
南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。
同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题联句旧时作诗方式之一。
两人或多人共作一诗，相联成篇。
传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。
初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。
后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。
旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
集句旧时作诗方式之一。
截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。
现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
古风诗体名。
即“古诗”、“古体诗” 。
李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。
古体诗亦称“古诗”、“古风” 。
诗体名，和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗，平仄和用韵也较自由。
四言诗诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。
汉代以后，格调稍变。
自南朝宋齐以后，作者渐少。
五言诗诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
六言诗诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
七言诗诗体名。
全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代，大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
杂言诗诗体名。
古体诗的一种，最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
近体诗亦称“今体诗” 。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
今体诗即“近体诗” 。
律诗诗体名。
近体诗的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
八句，四韵或五韵。
中间两联必须对仗。
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
亦偶有六律。
其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一“联” 。
五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联” 。
每联的上句称“出句”，下句称“对句” 。
格律诗诗歌的一种。
形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。
中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。
词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
排律诗体名。
律诗的一种。
就律诗定格加以铺排延长，故名。
每首至少十句，有多至百韵者。
除首、末两联外，上下句都需对仗。
也有隔句相对的，称为“扇对” 。
绝句即“绝诗” 。
亦称“截句”、“断句” 。
诗体名。
截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
也有六言绝句。
唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。
但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
应制诗封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。
唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。
内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
试帖诗诗体名。
也称“赋得体” 。
起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。
大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。
清代限制尤严。
诗韵指作诗所押的韵或所依据的韵书。
隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。
唐初规定相近的韵可以同用。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，...

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