服装设计师需要哪些技能,一名优秀的服装设计师应该具备哪些素质( 二 )


2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结 。(往返进行)设计是一种造物的过程 , 有了好的构思后 , 接着就是如何来完成和实现这个构思 , 把设计构思画在纸上 , 不能说是设计的完成 , 那仅仅是设计的开始 。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一 , 而这个设计构思能否实现 , 还有待于运用具体的衣料 , 通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性 。因此 , 作为设计师 , 如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话 , 其构思肯定是不着边际的 , 经常看到许多设计效果图画得挺美 , 但实际上不可能做出来的 , 或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去 , 或穿上根本动不了 , 迈不开步 , 抬不起胳膊 , 弯不下腰) 。
可见 , 掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要 , 而且必不可少 。事实上 , 许多设计的技巧 , 设计的感觉 , 不在纸面上 , 而在实际制板、裁剪和缝制的过程中 。服装上所谓的“线条”和“造型” , 也绝不是纸面上的线和形 , 而是立体上的三维空间中的线和形 , 这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高 。无论是巴黎的高级时装设计师 , 还是一般成衣企业的设计师 , 除了用绘画的形式表达自己的设计意图外 , 主要是在立体的衣服造型上来把握设计的 。因此 , 无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校 , 还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院 , 在培养设计人才时 , 制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程 。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计 , 也是一种艺术创作 。因此 , 广泛的.艺术修养对于服装设计师就显得至关重要 。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠 , 他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才 , 从圣·洛朗的作品中 , 可以看到他设计灵感来源之广 , 可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格 , 华美多姿的俄罗斯情调 , 单纯豪放的非洲风格 , 端庄鲜明的中国风格 , 还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格 , 简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等 , 都在其作品中有着独特的运用和发挥 。艺术家 。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力 。
4、丰富的市场经验
要有丰富的市场经验 , 如:面、辅料市场:该地区内、外面料与辅料的市场 。资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料 。
成衣市场:品牌、批发与零售 。
服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等 。
生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等 。
作为一种产品设计 , 服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的 , 而是由市场来检验的 。因此 , 设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知 , 那将非常危险 , 因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压 , 给企业带来巨大的经济损失 , 甚至使之倒闭 。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格 , 但这并不等于无视市场的需求 。设计师与画家不同 , 不能孤芳自赏 , 一定要时刻注意把握市场的新动向 , 在保持自己的设计风格的基础上 , 一定要站在消费者的立场上 , 每个细部都经营到位 , 这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地 。

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