问题四：明代书法在作品形式上出现哪些变化 原因是什么 给你个简洁的答案吧 ， 我是历史生 ， 以下是我高考时的总结 ， 希望可以用得着吧
唐朝：书法：楷书（欧阳询 ， 颜真卿 ， 柳公权）
草书（张旭 ， 怀素）
绘画：山水画 ， 宗教画
吴道子是盛唐宗教画风的代表人物 ， 世称“画圣”
唐朝代表作：游春图 步辇图 送子天王图
宋朝：书法：行书 ， 著有四大家 由以苏轼 ， 黄庭坚著名
绘画：风俗画 ， 文人山水画兴起（注重写意）
代表作有 ， 清明上河图 山径春行图 山水十二景
元朝：书法：楷书 ， 赵孟\
绘画：山水画 ， 文人山水画
明朝：书法：楷书 ， 祝枝山 ， 文徵明 ， 何召基
绘画：文人写意画
代表作有 ， 墨梅 黄甲图 墨竹图
问题五：什么是书法作品布局 书法布局又称布白 ， 章法 。也就是书法作品的字体 ， 篇章结构安排的方法 。所谓章法 ， 就是字与字之间要笔笔呼应 ， 行与行之间要顾盼映带 ， 行气贯注 ， 全片气韵生动 ， 组成一个完美的整体 。章法有大章法 和小章法之分 。整个篇幅的章法称为大章法 ， 习惯上又把一个字的结体方法称为小章法 。章法变化错综 ， 形式多样 ， 在传统习惯中 ， 大致可以归纳为“纵横成行” ， “纵有行 ， 横无列” ， “纵无行 ， 横无列” ， “横有行 ， 纵无列”四种形式 。书法布局是多种多样的 ， 而且富于变化 。上述四种形式也不是一成不变的 ， 决不能照抄照搬 ， 要根据书写内容 ， 书体风格灵活掌握 ， 才能写出各种不同韵味的特点的作品来 。“纵横成行”也叫纵有行横有列 。这种章法多用于楷书 ， 隶书和篆书 。章草今草中用者甚少 。这种形式通常是字距和行距大体相等或完全等同 ， 其特点是行行分明 ， 字字所得 ， 给人以醒目之感 ， 历来被人们认为是罪状中最规则的形式 ， 为人喜闻乐见 。古碑帖中这种形式最为常见 。“纵有行 ， 横无列” ， 不论书写从一行到许多行 ， 行距相同或相近 ， 或宽或窄 ， 都要行气贯注 。每行中的字距不等 ， 字数不一 ， 但天地要写齐 。这种章法形式活泼 ， 书写方便 ， 行草书多采用此法 ， 深受历代书家效仿 。“纵无行 ， 横无列”这种形式在草书和狂草中是最常见的布局法 。其特点是字大小参差 ， 错落有致 ， 弯曲迎让 ， 掩映生动 ， 洋洋洒洒自然有神 ， 多有妙趣；“横有行 ， 纵无列”这是现在通行的横写法 ， 这种章法从纵有行横无列中演变而来 ， 改竖写为横写 ， 这种章法可变化性很大 ， 如果改变其两边会出现不同的风格 。
问题六：什么是书法 书法是重在“法”上 ， 书法艺术是重在“情”上 。书法的“法”是书法艺术的基础 ， 是为书法艺术而服务的 ， 是保证书法艺术的发展做准备的 。书法、书法就是抒发书家的胸怀和思想情趣 ， 才能上升为书法艺术的 。书中要有“情”咋看也能行；书中没有“情”咋看也不行嘛 。书法艺术：就是应该以汉字为基础 ， 以软笔为工具的表现自我的坚质浩气的书写能力 。更进一步地讲 ， 就是个性的、达意的、化法的、得道的一种来去自由的书写神韵 。目前据我知道对书法艺术的称谓有两种 ， 一是书法 ， 一是书道 。我们中国叫书法 ， 日本叫书道 。从字面上看 ， 我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些 。因为“法”是一种硬性的规定 ， “道”是一种能伸能屈的柔性原则 ， 所以说 ， 法与道之间从独立的角度来讲 ， 它们各自有着各自的内涵 ， 各自有着各自的职责 ， 各自有着各自的境界 。概念不一样 ， 所属的范畴不一样 。“法”是无血无肉的机械的死东西 。“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物 。“法”与“道”从社会的角度来看 ， 通观古今中外每个社会从它的内在来说都是以道德准则为上的 ， 并不是以“法”规为上的 。法规也只是为高标准的道德社会而服务的一种工具 。法规只起到监督每个人做人做事是否符合社会道德要求而存在的 ， 法规也只是为推进道德的良好发展做保证的 ， 而道德才是社会的良好体现 。艺术呢 ， 来源于生活 ， 它和生活的常理是一样的 。以此推来 ， 书法与书道的道理也是同上 。“法”是不能凌驾在艺术之上的 ， 也不能把“法”看作成是艺术的标准 。它们之间还隔着一层 。法一旦被人们所认识、所接受 ， 按照“法”去行事去运作去生活人人都是可以做的到得 。可是 ， 道的把握是灵活的多变的 ， 不是谁想驾驭谁就能驾驭的 ， 那是需要修养、阅历、胆识的人 ， 才能做到一个境界的 。不同的人 ， 不同的修养 ， 不同的阅历不同的胆识做到的境界又各有不同 。但是 ， 基本法是不变的 。“道”是艺术的涵盖用词 ， 艺术就是道的生化 ， 就是道 ， 而且是大道 ， 大道又是无为的又是无形的 。说道这里我并不是说 ， 我们中国的书法就不如日本的书道 ， 其实并不然 ， 我们中国的书法依然是按照道的大化发展着它的艺术 。我们的书法同样是担负着它的艺术使命 ， 并不逊色 。只是叫法不一样而已 。汉字是中国的 ， 汉文化是中国的本土文化 ， 书法艺术是中国的国粹艺术 ， 那它的发展实力强弱就不用言明了 。书画大师齐白石他老人家也说：大道纵横 ， 放胆去行 。真可谓至言 。可是在书法艺术这条大道上还有什么“野狐禅”之说 。所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由 ， 也就是笔法、线条、章法有没有历史来源 ， 如果没有家派的出处 ， 看上去眼生 ， 就通通地“野狐禅”是也 。因为在《书谱》上有“下笔有由”一说 ， 下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派 ， 总之就这个意思吧 。其实这并不重要 ， 重要的是你的书法艺术能不能感人 ， 能不能大气扑面生龙活虎的给观赏者以心灵的震撼 ， 这是至关重要的 。如果达不到这一点就是说下笔有出处或像张三李四那也是没有意义的 ， 是苍白无力的 ， 同样是抓住了芝麻丢了西瓜的 。但是 ， 就是有的人死报着那些早已应该被淘汰的历史观点不放 ， 还自以为是 ， 高高在上 ， 不知云里雾里 ， 了不得 ， 来评判别人的作品 ， 看不到下笔有由这一点 ， 甚至有这一点他看不懂 ， 就认为是“野狐禅”不入规矩 。其实 ， 并非如此 。根据“大道无形”的理论又哪来的“野狐禅”哪 。我个人认为“野狐禅”之说实属保守概念 ， 是限制发展的紧箍咒 。如果说是无意的 ， 就是人与人之间修养上的一个差别 ， 认识上的一个差异；如果是有意的 ， 那就是妒嫉别人的私心问题和自己的品德了问题 。今天的书法艺术和一百年以前不一样 ， 今天的书法艺术是为全社会服务的 ， 不是为那一个人或那几个人服务的 ， 一个人或几个人是代表不了全社会的 。人类的......>>
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