我们的民谣与诗投稿( 二 )


“他们每个人对歌曲的解读都发自内心的,包括《父亲》的双视角、《只要平凡》想要创作出两代人的对话等等,能够看到他们的个人解读,这件事很可贵 。”张妙说 。

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张亚东也在接受媒体采访时表示,“跟他们私下聊天仿佛是在另一个时代,没有音乐术语,没有商业逻辑,不被表象迷惑,不为欲望贴金,太有意思,不知不觉间切换了我的频道,让我看见了另一种创作和生活的方式 。”
人歌合一
民谣音乐人从不讨好观众,张妙意识到,“他们在创作时更多强调自我表达,没有过度考虑观众喜好 。”这也许是民谣多年未曾爆火的原因,却也是让他们“人歌合一”的本源 。
在邀请音乐人阶段,大家通常有两种反应 。一种是觉得“你们早该做了,民谣有太多好作品应该被人听到”,另外一种则是谨慎且存疑的 。比如钟立风是不太了解综艺真人秀,而柳爽则是对上节目有很多顾虑 。在朋友的引荐下,张妙最终和柳爽达成面聊,在简单表述了节目的初衷、以及不会逼其唱《漠河舞厅》后,柳爽卸下了防备 。
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节目给予音乐人们在音乐上的最大程度尊重,于是在节目初亮相环节,柳爽演唱了早期作品《莫妮卡》 。张妙告诉柳爽,“在很多舞台都能看到你表演《漠河舞厅》,但不是在哪里都能看到你做自己 。”另外一个案例是小河,尽管很希望小河能够演唱其他的作品,但他本人只想唱寻谣计划 。在第五期《秋柳》的舞台结束后,小河发了条朋友圈,“真心谢谢#我们民谣2022#,让任性的小河能唱这些歌 。”
【我们的民谣与诗投稿】事实上很多音乐人都是聊过三四轮之后才确定下来的,需要节目组慢慢渗透民谣综艺的初衷和呈现想法 。
做调研的过程中,张妙注意到民谣是有时代印记的,校园民谣时期的《同桌的你》的主题放到现在,不会是借橡皮了 。于是节目邀请了不同年代的人,不同年龄跨度的音乐人,想看看他们用不同视角对各自时代的表达 。
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节目中的前辈艺术家不必多言,周云蓬、万晓利、张玮玮、小河等等都是民谣音乐的代表人物;而柳爽有自己的独特创作叙事;蒋先贵、庄达菲则是00后的视角,“他们的视角最后都沉淀在作品中了 。”而这些带有个体思考、地域文化与时代变迁的多元印记,都是民谣创作的重要构成 。
为了呈现出民谣音乐人们自在与生活感的气质,节目也做出许多尝试,保留了很多毛边的东西,并且使用了大量篇幅呈现真人秀的部分,“他们的人、作品和表达语言是统一的,在音乐作品外,他们的有趣和真实一面也需要被呈现 。”节目里小河带着周云蓬来到已经成为一片旧址的长沙堕落街,这是1997年小河和周云蓬在长沙生活过的痕迹,也是属于民谣的时代印记 。
2022年下旬,因特殊原因节目需要延迟开录一周 。刚开始大家都没事情干,开始怀疑节目组要么是安排不妥,要么是执行力不足 。张妙回忆起来,当时最为疑惑的就是自己做老板的陈鸿宇,当我们表示希望大家像日常生活一样想干嘛就干嘛时,他们都惊了,“录节目是这样的吗?”之后这些音乐人在长沙认真生活了一周,他们每天打球、打拳、去游乐场玩,培养了深厚的友谊 。正式录制后,那些丰富的日常生活场景也一次次被剪辑到正片当中 。
开始录制后,为了摒弃掉大家印象中那种很有舞台感的音乐,也为了让民谣音乐人们“做自己”,节目组创建了一座民谣城:全部采用实景搭建,最多能容纳千人,9个表演区域包含了插电、不插电舞台,全部搭建起来需20多天 。

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